La importancia de la construcción grupal no puede subestimarse en el mundo del arte que cambia rápidamente, impulsado por la tecnología y la explosión de tokens no fungibles (NFT) en los últimos dos años. Un espectador es un seguidor en las redes sociales, sin embargo, un grupo es un grupo de personas que trabajan para lograr un objetivo común.
El economista del mercado del arte y educador Magnus Resch se ha ocupado intensamente de la importancia de las comunidades y las redes para los artistas.
Resch tiene un doctorado. en economía y estudió en el College of St. Gallen, la Facultad de Economía de Londres y Harvard. Además de enseñar en Yale, es autor de varias publicaciones sobre la economía del mundo del arte. Ha aparecido en revistas académicas y publicaciones importantes como The Wall Avenue Journal, The New York Times y Self-importance Truthful.
Resch habló recientemente con Cointelegraph sobre su último libro, Consejos sobre cómo crear y promocionar NFT: información para todos los artistas, que explora la importancia de construir comunidades significativas para artistas y crear y promocionar NFT acordes con su obra de arte.
Cointelegraph: Dr. Resch, ¿qué tan importante es la construcción grupal para los artistas en el mundo del arte que cambia rápidamente en estos momentos?
Magnus Resch: El vecindario dentro del mundo del arte es esencial para el éxito de cualquier artista, sin embargo, estar en el círculo adecuado es mucho más importante. En una de mis investigaciones más actualizadas, encuesté a miles de comunidades dentro del mundo del arte para evaluar su influencia en el éxito de cada artista. Los resultados fueron impactantes: el 1000% de las comunidades de artistas no tendrían una influencia constructiva en la profesión de un artista.
Estas comunidades, las llamo “redes de islas”, están formadas por museos, galerías, compañeros artistas y seguidores o simpatizantes. Estos equipos piensan muy bien, pero en realidad nunca harán una diferencia en el extremo superior del mercado. En cambio, únicamente una comunidad da como resultado el éxito. Para un artista que lucha por la realización, el objetivo debe ser convertirse en parte de ella. Yo lo llamo la "tierra santa".
CT: ¿Puedes identificar algunos métodos clave para que los artistas accedan de manera eficiente a este grupo que llamas "Tierra Santa"?
SEÑOR: Mi estudio muestra que el mundo del arte es un negocio de personas. A quién conoces es más importante que lo que ganas. En ausencia de estándares de objetivos que definan qué es una “buena obra de arte”, la comunidad interviene para determinar qué es buena obra de arte y qué no lo es. Es por eso que la creación de redes es tan esencial.
Para los artistas, esto implica no gastar de forma habitual dentro del estudio. Salga y conozca a las personas apropiadas, en el mejor de los casos, aquellas que son parte de Tierra Santa. O para decirlo sin rodeos, los artistas están solos y simplemente tienen que aceptar que son empresarios que operan una empresa. La marca, la publicidad y el marketing y la autopromoción son importantes para su éxito y más importantes que su arte. Los artistas listos para ser encontrados fracasarán.
CT: ¿Qué papel juegan las redes sociales y las plataformas digitales para que los artistas se unan a sus espectadores y fomenten una forma de grupo?
SEÑOR: Las redes sociales son esencialmente el software de publicidad y marketing más relacionado para los artistas. No puede depender de las galerías, ya que la mayoría de las galerías son parte de las redes de islas y cierran después de un par de años. De hecho, un tercio de todas las galerías nunca genera ingresos.
Es problemático llegar a Tierra Santa, ya que solo se pueden encontrar unos pocos lugares cada año. Es por eso que construir un modelo es tan esencial para los artistas. La forma más sencilla de hacerlo es a través de las redes sociales: el 45% de los patrocinadores de obras de arte consideran que las redes sociales son un canal crucial para localizar y descubrir artistas. Las visitas a la galería sin conexión vienen en segundo lugar. Sostengo que todos los artistas serios acerca de triunfar en el mundo del arte quieren Instagram.
CT: ¿Ha cambiado eso con el auge de las NFT?
SEÑOR: De ninguna manera. Las tareas de NFT han permitido que los artistas aprendan lo que se necesita para lograrlo sin la ayuda de la galería. Ahora hemos visto que el pilar crucial en cualquier desafío de NFT es el grupo. Las tareas fallidas han malinterpretado al grupo como "espectadores".
Un espectador es el siguiente en las redes sociales. Un grupo es un círculo cerrado, un grupo unido y enérgico de personas que trabajan con el mismo objetivo. Puede recopilar en las redes sociales, pero va más allá de eso. Construir un grupo se trata de construir miembros leales que apoyen el concepto de un artista. Considero tarde o temprano el lugar donde los artistas otorgan derechos de voto a su grupo, les permiten participar en tareas y compartir ideas y bienes. Eso es muy diferente de los espectadores de hoy, que son iguales y siguen pero no participan.
CT: ¿Puede identificar algunos ejemplos rentables de establecimientos de artes convencionales? y galerías que han adoptado NFT y la influencia que han tenido en su empresa?
SEÑOR: Los ganadores más importantes del hype de NFT han sido artistas digitales como Beeple, Justin Aversano y Jen Stark. El arte digital nunca ocupó un lugar destacado en el mercado del arte, ya que era el medio menos popular después de la pintura, la escultura y la imagen. E inmediatamente, algunos de estos artistas digitales desatendidos por el mercado estaban ganando mucho dinero y promocionando a precios de informe. Sin embargo, la influencia real de las NFT aún está por regresar. Los NFT serían la tecnología subyacente para autenticar cualquier obra de arte, y nunca simplemente una obra de arte digital. Básicamente, cambiará el comercio de obras de arte. Sin un NFT que demuestre que el trabajo es real, nadie comprará la pintura.
CT: ¿Cuáles son los principales impactos de las NFT en el mercado de las obras de arte?
SEÑOR: Hasta la fecha no ha habido ninguno. Somos únicamente originales de lo que está por venir. Predigo que los NFT pueden tener una influencia duradera de cuatro maneras: los artistas entrenarán a más gerentes sobre su trabajo y obtendrán regalías de las reventas; más coleccionistas poblarán el mercado porque se ha vuelto más claro; Los establecimientos descubrirán que es más fácil interactuar y empoderar a sus comunidades a través de la participación y la participación en la gobernanza. Y, por fin, el mercado de las obras de arte se está regulando al alza, ganando así valor. De hecho, esto no va a ocurrir en un solo día, ya que los ajustes en el mundo del arte llevan tiempo. Estimamos de 4 a 5 años para que las NFT se conviertan en las habituales para la transacción y autenticación de obras de arte.
CT: ¿Eres capaz de lidiar con los errores generalizados que los artistas deben evitar al ingresar a la casa de NFT y prepararse para el éxito a largo plazo?
SEÑOR: La mayoría de los artistas nunca ingresarán a la casa de NFT, ya que los NFT no serán obras de arte. Y los archivos JPEG respaldados por celebridades y sobrevaluados que podrían estar típicamente relacionados con los NFT desaparecerán. Ni siquiera creo que hablaremos sobre el período de tiempo "NFT" en cinco años, al igual que no podemos hablar más sobre MP5.
Los NFT son los conocimientos técnicos subyacentes utilizados en la transacción de obras de arte. Tarde o temprano, no es improbable que el artista registre cada retrato que sale de un estudio en la cadena de bloques. En la transacción, el artista no solo recibe regalías, sino que también sabe quién es el nuevo propietario. Esto les permite trabajar de forma más independiente y nunca depender únicamente de las galerías para promocionar o autenticar su trabajo. En consecuencia, los artistas ganan extra con cada pieza ofrecida.
CT: ¿Cómo pueden los coleccionistas decidir con éxito el valor de las obras de arte en el dinámico mercado actual, particularmente con la llegada de las NFT?
SEÑOR: La mayoría de las obras de arte simplemente no son una excelente financiación. Prácticamente todos los artistas están atrapados en las redes de la isla y no verán ningún aumento en el valor. Los coleccionistas que solo están ansiosos por crear riqueza deben centrarse únicamente en los artistas y galerías que componen los habitantes de Tierra Santa. No obstante, si están ansiosos por recopilar obras de arte por otro motivo (y lo ven como la guinda del pastel cuando aumente el valor del artista), todo el mercado de obras de arte podría ser su piso de búsqueda.
CT: ¿La transparencia de precios y la liquidez que han permitido las NFT han cambiado eso?
SEÑOR: Muchos de los que compraron NFT como financiación no han podido obtener ingresos de ellos. Han pasado a diferentes inversiones. Y cuando la exageración se calmó, los verdaderos ganadores fueron aquellos que compraron obras que apreciaban y querían conservar. Se puede ver otro fenómeno; Actualmente estamos viendo la fusión del mercado de obras de arte estándar y algunos artistas digitales que prosperaron durante la exageración de NFT. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas y Artblocks, que se ofrecían únicamente en plataformas digitales como OpenSea y se dirigían a espectadores criptonativos, ahora han comenzado a exhibir su trabajo con jugadores convencionales establecidos dentro del mercado de obras de arte como Tempo Gallery. Una ilustración de Tempo Gallery, que es parte de Tierra Santa, los ayudará a manifestar su valor incluso después de que la exageración y sus patrocinadores criptográficos se hayan ido.
CT: Si las obras de arte no son una excelente fuente de financiación, ¿por qué deberíamos comprarlas?
SEÑOR: Después de hacer una serie de análisis de datos en el mercado de las obras de arte, una técnica de recopilación ha demostrado ser la mejor, compre lo que quiera porque lo más probable es que nunca gane dinero con la obra de arte que compre. Lo llamo "Compra responsable de": la idea de que comprar obras de arte no es solo un intercambio de valor financiero, sino también un acto filantrópico. En lugar de invertir dinero en un activo, lo dono, sabiendo que es muy probable que no pueda revender la pieza. Sin embargo, a través de la adquisición, estoy apoyando a la artista para que pueda proceder a crear obras de arte, lo que evoca a su equipo para continuar con este importante tipo de creatividad humana. Para mí es un método de hacer el bien y viene con un objeto que me gusta mucho y una narrativa para informar.
