Como una de las industrias de ocio más antiguas que existen, la industria de la música ha visto muchos avances tecnológicos que han fomentado una adopción generalizada. La digitalización de la música significó que los artistas pudieran llegar a cualquier audiencia en todo el mundo, y la distribución digital les dio a las personas talentosas un acceso ilimitado a la música.
Con estos avances en la distribución surgieron algunos inconvenientes para monetizar la música. La mejor forma en que los músicos generan ganancias en un formato digital ha disminuido los márgenes de los ingresos por medios o videos. Los artistas se han visto presionados nuevamente para generar ingresos a partir de empresas fuera de línea, como conciertos y la venta de mercancías, ya que el panorama web ha estado lleno de intermediarios que obtienen un poco del pastel.
"Web3 y las plataformas actuales nos están sirviendo para construir un nuevo capítulo dentro del negocio de la música". Takayuki Suzuki, director ejecutivo de MetaTokyo - Web3 Leisure Studio, le dijo a Cointelegraph: "Fue problemático para mí buscar buena música después de visitar muchas tiendas de documentos en Tokio y, en general, buscar en el extranjero. Ahora es totalmente accesible a través de la transmisión".
Un nuevo paradigma de las herramientas Web3 ofrece a los desarrolladores la posibilidad de desarrollar una audiencia actual y cambiarla a una comunidad. Las relaciones con los fanáticos se han vuelto esenciales y nunca han sido más íntimas con los artistas en Web3.
Marcus Feistl, director de operaciones de Limewire, un mercado de música NFT que inicialmente era una plataforma de intercambio de archivos de programas de software libre peer-to-peer basada en la música, aconsejó a Cointelegraph:
“Las industrias de la música y la autoría están al borde de una gran disrupción, pasando de un modelo Web2 centrado en el consumo de contenido a un modelo Web3 centrado en la posesión de contenido. Los artistas simplemente están comenzando a descubrir una solución para beneficiarse de Web3 para interactuar con sus espectadores”.
Entre los muchos casos de uso de tokens no fungibles (NFT), el poder de unir comunidades alrededor de los titulares de tokens ha sido el predominante. El surgimiento de organizaciones autónomas descentralizadas experimentó con la coordinación de estas comunidades en métodos nativos digitales. Todo esto abre oportunidades potenciales para los artistas imparciales que están listos para innovar en la próxima iteración de la casa de la música.
El negocio de la música está siendo interrumpido una vez más.
La industria de la música siempre ha estado preparada para intentar nuevos temas. Como Mattias Tengblad, CEO y cofundador de Corite, una plataforma de música de crowdfunding basada en blockchain, le dijo a Cointelegraph: “Cuando las películas musicales aparecieron en los años 80, eran completamente nuevas y la gente no estaba segura de qué hacer con ellas. La adopción de estas cosas a menudo comienza lenta, pero finalmente se convierte en la corriente principal”.
No obstante, las plataformas Web3 están en su infancia. La gran mayoría de los clientes son expertos en criptografía y tienen una comprensión técnica primaria de la interacción en cadena. Debido a que la casa evoluciona, las plataformas de música Web3 pueden convertirse en un aspecto clave en la forma en que las etiquetas y los artistas hacen negocios y se comercializan.
Las alternativas proporcionadas por esta experiencia facilitan las conexiones entre personas de ideas afines, rompiendo todas las limitaciones anteriores a la formación de vecindarios. "Ha sido difícil mantener buenas relaciones en la industria", dijo Suzuki, "estuve constantemente reuniéndome y reconectando con personas con visión de futuro".
Estas mejoras no solo están reservadas para las corporaciones comerciales de la música establecidas, y la experiencia más joven que vive en la Web3 puede abrir la puerta a nuevos tipos de expresión y monetización. Fomenta la conexión entre artistas, intermediarios y fanáticos para remodelar un vecindario.
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La innovación musical ofrece a estos artistas que prueban nuevas ciencias aplicadas la oportunidad de convertirse en los próximos artistas establecidos de la próxima tecnología. Esto sin duda puede reducir la importancia de las etiquetas de los documentos en el éxito de un artista. Muchas empresas de documentos se preocupan por transferir algunas de sus operaciones en cadena y publicar colecciones de NFT.
"Siempre habrá una necesidad de etiquetas de documentos, pero creo que las personas que no se adaptan al panorama cambiante corren el riesgo de quedarse atrás", dijo Tengblad, y agregó:
“Una vez que tienes un grupo leal de colaboradores, creo que la experiencia abre la puerta para que puedas monetizar instantáneamente tu trabajo mientras compartes los beneficios de tu éxito con tus colaboradores”.
Las gotas rentables de NFT de música muestran cómo Web3 puede interrumpir el modelo de recaudación de fondos al permitir que los artistas pasen a los fanáticos para aumentar los fondos. Los artistas que se esfuerzan por relacionarse con su vecindario y se unen instantáneamente a su base de fans se beneficiarán al máximo de Web3.
De espectadores a barrio
Un espectador suele entenderse como una relación unidireccional, mientras que un barrio propone una comunicación bidireccional entre el artista y sus seguidores. Para que un vecindario sea productivo, las personas deben enriquecer el proceso creativo escuchando activamente las necesidades de los demás y proponiendo opciones para mejorar el vecindario como un todo.
A medida que los artistas cambian a un enfoque más centrado en la comunidad, blockchain y NFT les permiten a los artistas recaudar fondos de sus seguidores sin intermediarios y brindar ventajas y oportunidades únicas a las personas que contribuyen a ellos. Las plataformas dominantes siguen siendo un instrumento importante para la construcción de vecindarios y la distribución de música para enriquecer una técnica Web3.
“La grabación digital económica ha llevado a una explosión de músicos en YouTube que recurren a su vecindario en busca de colaboración, sugerencias inmediatas, transmisiones en vivo, etc.”, comentó Tengblad, “Paquetes de chat y redes sociales como Twitter, Instagram, TikTok, Telegram y Discord les da a las personas interesadas en lo que haces la oportunidad de interactuar con más de tu contenido, para relacionarse contigo y entre ellos”.
Cuando un artista publica un video nuevo en Youtube, su vecindario puede contribuir al trabajo del artista ofreciendo sugerencias inmediatas y sugiriendo nuevos conceptos que pueden ayudar al artista a desarrollarse y evolucionar.
Las acciones emprendidas por el barrio tienden a tener un mejor efecto y tienen un efecto directo en el progreso de un artista. Con la ayuda de un vecindario sólido, los artistas tienen una base estable para construir una profesión.
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El proceso de interacción entre el artista y su vecindario debería resultar tan simple como factible. Suzuki definió:
“Web3 empoderará a los artistas y creadores, por lo que existe una necesidad de capacitación. Los intermediarios pueden ser simpatizantes o contribuyentes en un vecindario que no intercepta datos ni fondos”.
Esto comienza con una comunicación clara y haciendo que los NFT sean más accesibles para todos. Acercar los NFT y el modelo de posesión de contenido a los fanáticos eventualmente impulsará a las comunidades de artistas porque crea una conexión mucho más fuerte y única entre los fanáticos y los creadores.
"Para los desarrolladores, esto significa un curso de auto-incorporación fácil de usar donde pueden crear su primera empresa NFT con solo unos clics", concluyó Fesitl para ofrecer.
Los artistas que están más dispuestos a prosperar en la industria actual son aquellos que están dispuestos a utilizar todas las herramientas disponibles para construir un entorno interactivo y comprometido en torno a su trabajo.
