पिछले दो वर्षों में प्रौद्योगिकी और अपूरणीय टोकन (एनएफटी) के विस्फोट से प्रेरित, तेजी से बदलती कला की दुनिया में सामुदायिक भवन के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। एक दर्शक सोशल मीडिया पर अनुसरणकर्ता है, लेकिन एक समूह एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए काम करने वाले लोगों का एक समूह है।
आर्टवर्क बाज़ार के अर्थशास्त्री और शैक्षिक मैग्नस रेस्च ने कलाकारों के लिए समुदायों और नेटवर्क के महत्व पर गहनता से विचार किया है।
रेस्च के पास पीएच.डी. अर्थशास्त्र में और सेंट गैलेन कॉलेज, अर्थशास्त्र के लंदन संकाय और हार्वर्ड में अध्ययन किया। येल में अध्यापन के अलावा, उन्होंने कला जगत के अर्थशास्त्र पर कई प्रकाशनों का लेखन किया है। वह द वॉल एवेन्यू जर्नल, द न्यूयॉर्क टाइम्स और सेल्फ-महत्वपूर्ण ट्रूथफुल जैसे विद्वानों की पत्रिकाओं और प्रमुख प्रकाशनों में दिखाई दिए हैं।
Resch ने हाल ही में अपनी नवीनतम पुस्तक के बारे में कॉइन्टेग्राफ से बात की, NFTs कैसे बनाएं और बढ़ावा दें - सभी कलाकारों के लिए एक सूचना, जो कलाकारों के लिए सार्थक समुदायों के निर्माण और उनकी कला के लिए उपयुक्त NFT बनाने और बेचने के महत्व की पड़ताल करती है।
कॉइन्टेग्राफ: डॉ। रेस, आज की तेजी से बदलती कला की दुनिया में कलाकारों के लिए समूह निर्माण कितना महत्वपूर्ण है?
मैग्नस रेस्च: कला की दुनिया में पड़ोस किसी भी कलाकार की सफलता के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन सही सर्कल में होना और भी महत्वपूर्ण है। मेरे सबसे अद्यतित शोधों में से एक में, मैंने प्रत्येक कलाकार की सफलता पर उनके प्रभाव का मूल्यांकन करने के लिए कला जगत के हजारों समुदायों का सर्वेक्षण किया। परिणाम चौंकाने वाले थे: 1000% कलाकार समुदायों का कलाकार के करियर पर सकारात्मक प्रभाव नहीं होगा।
ये समुदाय - मैं उन्हें "द्वीप नेटवर्क" नाम देता हूं - संग्रहालयों, दीर्घाओं, साथी कलाकारों और अनुयायियों या समर्थकों से बना है। ये समूह अच्छी तरह से मतलब रखते हैं, लेकिन वास्तव में कभी भी बाजार के उच्च अंत पर कोई फर्क नहीं पड़ेगा। इसके बजाय, केवल एक समुदाय ही सफलता की ओर ले जाता है। एक कलाकार के लिए जो पूर्णता के लिए प्रयास करता है, उसका उद्देश्य उसका हिस्सा बनना होना चाहिए। मैं इसे "पवित्र भूमि" कहता हूं।
सीटी: क्या आप कलाकारों के लिए इस एक समूह में कुशलतापूर्वक टैप करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण तरीकों की पहचान करने में सक्षम हैं जिन्हें आप "पवित्र भूमि" नाम देते हैं?
श्रीमान: मेरे अध्ययन से पता चलता है कि कला की दुनिया एक लोक व्यवसाय है। आप जो कमाते हैं उससे ज्यादा महत्वपूर्ण यह है कि आप किसे जानते हैं। "अच्छी कलाकृति" क्या है, इसे परिभाषित करने वाले लक्ष्य मानकों की अनुपस्थिति में, समुदाय यह निर्धारित करने के लिए हस्तक्षेप करता है कि अच्छी कलाकृति क्या है और क्या नहीं। इसलिए नेटवर्किंग बहुत जरूरी है।
कलाकारों के लिए, इसका मतलब स्टूडियो में हर समय खर्च नहीं करना है। बाहर निकलें और उपयुक्त लोगों से मिलें, अधिक से अधिक उनसे जो पवित्र भूमि का हिस्सा हैं। या इसे स्पष्ट रूप से रखने के लिए, कलाकार अपने दम पर हैं और उन्हें यह स्वीकार करना होगा कि वे एक व्यवसाय चलाने वाले उद्यमी हैं। ब्रांडिंग, मार्केटिंग और सेल्फ-प्रमोशन उनकी सफलता के लिए महत्वपूर्ण हैं और उनकी कला से ज्यादा महत्वपूर्ण हैं। मिलने के लिए तैयार कलाकार असफल होंगे।
सीटी: कलाकारों को अपने दर्शकों से जोड़ने और समूह की भावना को बढ़ावा देने में सोशल मीडिया और डिजिटल प्लेटफॉर्म क्या भूमिका निभाते हैं?
श्रीमान: सोशल मीडिया अनिवार्य रूप से कलाकारों के लिए सबसे अधिक जुड़ा विज्ञापन और मार्केटिंग सॉफ्टवेयर है। आप दीर्घाओं पर निर्भर नहीं रह सकते क्योंकि अधिकांश दीर्घाएँ द्वीप नेटवर्क का एक हिस्सा हैं और कुछ वर्षों के बाद बंद हो जाती हैं। वास्तव में, सभी दीर्घाओं में से एक तिहाई कभी लाभ नहीं कमाती हैं।
पवित्र भूमि पर जाना मुश्किल है क्योंकि हर साल कुछ ही स्थान मिल सकते हैं। इसलिए कलाकारों के लिए मॉडल बनाना बहुत जरूरी है। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका सोशल मीडिया के माध्यम से है: 45% कला संरक्षक कलाकारों को खोजने और खोजने के लिए सोशल मीडिया को महत्वपूर्ण चैनल मानते हैं। ऑफलाइन गैलरी विज़िट दूसरे नंबर पर आती हैं। मेरा तर्क है कि कला की दुनिया में अपनी जगह बनाने के लिए गंभीर हर कलाकार को इंस्टाग्राम की जरूरत है।
सीटी: क्या यह एनएफटी के उदय के साथ संशोधित हुआ है?
श्रीमान: किसी तरह भी नहीं। एनएफटी परियोजनाओं ने कलाकारों को यह सीखने की अनुमति दी है कि गैलरी सहायता के बिना इसे बनाने में क्या लगता है। हमने अब देखा है कि किसी भी एनएफटी चुनौती में महत्वपूर्ण स्तंभ समूह है। विफल कार्यों ने समूह को "दर्शक" के रूप में गलत समझा है।
सोशल मीडिया पर अगला दर्शक है। एक समूह एक बंद घेरा है, एक ही लक्ष्य की दिशा में काम करने वाले लोगों का एक घनिष्ठ और सक्रिय समूह है। आप सोशल मीडिया पर इकट्ठा हो सकते हैं, लेकिन यह उससे परे है। एक समूह का निर्माण निष्ठावान सदस्यों के निर्माण के बारे में है जो एक कलाकार की अवधारणा का समर्थन करते हैं। मेरा मानना है कि एक दिन जहां कलाकार अपने समूह को मतदान का अधिकार देते हैं, उन्हें परियोजनाओं में भाग लेने और विचारों और संपत्ति को साझा करने की अनुमति देते हैं। यह आज के दर्शकों से बहुत अलग है, जो पसंद करते हैं और उनका पालन करते हैं लेकिन भाग नहीं लेते हैं।
सीटी: क्या आप परंपरागत कला प्रतिष्ठानों के कुछ लाभदायक उदाहरणों की पहचान करने में सक्षम हैं? और दीर्घाएँ जिन्होंने एनएफटी को अपनाया है और उनके उद्यम पर उनका प्रभाव पड़ा है?
श्रीमान: एनएफटी प्रचार के सबसे महत्वपूर्ण विजेता बीपल, जस्टिन एवरसानो और जेन स्टार्क जैसे डिजिटल कलाकार रहे हैं। कला बाजार में डिजिटल कला ने कभी बड़ी भूमिका नहीं निभाई क्योंकि यह पेंटिंग, मूर्तिकला और फोटोग्राफी के बाद सबसे कम लोकप्रिय माध्यम था। और आज, इनमें से कुछ बाजार-उपेक्षित डिजिटल कलाकार बड़ी कमाई कर रहे थे और रिकॉर्ड कीमतों पर विज्ञापन कर रहे थे। बहरहाल, एनएफटी का वास्तविक प्रभाव अभी आना बाकी है। NFTs किसी भी कला कार्य को प्रमाणित करने के लिए अंतर्निहित जानकारी होगी - न कि केवल डिजिटल कलाकृति। यह अनिवार्य रूप से कला व्यापार को बदल देगा। काम को वास्तविक साबित करने वाले एनएफटी के बिना, कोई भी पेंटिंग नहीं खरीदेगा।
सीटी: कला बाजार पर एनएफटी के मुख्य प्रभाव क्या हैं?
श्रीमान: आज तक कोई नहीं हुआ है। हम केवल मूल रूप से वही हैं जो वापस आने वाला है। मुझे लगता है कि एनएफटी का चार तरीकों से लंबे समय तक प्रभाव रहेगा: कलाकार अपने काम पर अधिक नियंत्रण का प्रयोग करेंगे और पुनर्विक्रय से रॉयल्टी अर्जित करेंगे; अधिक संग्राहक बाजार को आबाद करेंगे क्योंकि यह अधिक पारदर्शी हो गया है; प्रतिष्ठानों को शासन में भागीदारी और भागीदारी के माध्यम से बातचीत करना और अपने समुदायों को सशक्त बनाना आसान होगा। और अंत में, कला बाजार को बेहतरी के लिए विनियमित किया जा रहा है, जिससे मूल्य में वृद्धि हो रही है। बेशक, यह रातोंरात नहीं होगा क्योंकि कला की दुनिया में बदलाव में समय लगता है। हम अनुमान लगाते हैं कि एनएफटी के लिए 4-5 साल कलाकृति लेनदेन और प्रमाणीकरण के लिए मानक बन गए हैं।
सीटी: क्या आप सामान्य गलतियों को संभालने में सक्षम हैं, कलाकारों को एनएफटी स्पेस में प्रवेश करते समय बचना चाहिए और खुद को दीर्घकालिक सफलता के लिए स्थापित करना चाहिए?
श्रीमान: ज्यादातर कलाकार कभी भी एनएफटी हाउस में प्रवेश नहीं करेंगे क्योंकि एनएफटी आर्टवर्क नहीं होंगे। और जिन लोगों की कीमत अधिक है, सेलिब्रिटी-समर्थित जेपीईजी जो आमतौर पर एनएफटी से जुड़े होते हैं, चले जाएंगे। मुझे यह भी नहीं लगता कि हम 5 वर्षों में "एनएफटी" शब्द के बारे में बात करेंगे, ठीक उसी तरह जैसे हम अब एमपी3 के बारे में बात नहीं कर सकते हैं।
एनएफटी अंतर्निहित तकनीक है जिसका उपयोग कलाकृतियों के लेन-देन में किया जाता है। जल्दी या बाद में, यह संभावना नहीं है कि कलाकार प्रत्येक पेंटिंग को पंजीकृत करेगा जो ब्लॉकचैन पर एक स्टूडियो छोड़ देता है। उद्योग में, कलाकार न केवल रॉयल्टी प्राप्त करता है, बल्कि यह भी जानता है कि नया मालिक कौन है। यह उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से काम करने की अनुमति देता है और न केवल अपने काम को बढ़ावा देने या प्रमाणित करने के लिए दीर्घाओं पर निर्भर करता है। नतीजतन, कलाकार बेचे जाने वाले प्रत्येक टुकड़े के साथ अधिक कमाते हैं।
सीटी: कलेक्टर आज के गतिशील बाजार में विशेष रूप से एनएफटी के आगमन के साथ कलाकृतियों के मूल्य को सफलतापूर्वक कैसे निर्धारित कर सकते हैं?
श्रीमान: अधिकांश कला एक उत्कृष्ट निवेश नहीं है। वस्तुतः सभी कलाकार द्वीप नेटवर्क में फंस गए हैं और मूल्य में कोई वृद्धि नहीं देखेंगे। संग्राहक जो केवल धन बनाने में रुचि रखते हैं उन्हें केवल उन कलाकारों और दीर्घाओं पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए जो पवित्र भूमि के निवासियों को बनाते हैं। बहरहाल, अगर वे किसी अन्य कारण से कला को इकट्ठा करने में रुचि रखते हैं (और कलाकार की कीमत बढ़ने पर इसे सोने पर सुहागा के रूप में देखते हैं), तो पूरा कला बाजार उनकी तलाश का मैदान हो सकता है।
सीटी: क्या एनएफटी द्वारा सक्षम मूल्य पारदर्शिता और तरलता ने इसे संशोधित किया है?
श्रीमान: एनएफटी को निवेश के रूप में खरीदने वालों में से कई लोग उनसे लाभ नहीं कमा पाए हैं। वे विभिन्न निवेशों पर चले गए हैं। और जब प्रचार कम हो गया, तो वास्तविक विजेता वे थे जिन्होंने उन कामों को खरीदा जिन्हें वे पसंद करते थे और साथ रहना चाहते थे। एक और घटना देखी जा सकती है; हम वर्तमान में पारंपरिक कला बाजार और कुछ डिजिटल कलाकारों के विलय को देख रहे हैं जो NFT प्रचार के दौरान फले-फूले। Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas और Artblocks, जो केवल OpenSea जैसे डिजिटल प्लेटफॉर्म पर बेचते थे और एक क्रिप्टो-देशी दर्शकों को पूरा करते थे, ने अब टेंपो गैलरी जैसे कला बाजार में स्थापित पारंपरिक खिलाड़ियों के साथ अपना काम दिखाना शुरू कर दिया है। टेम्पो गैलरी का एक चित्रण, जो पवित्र भूमि का एक हिस्सा है, प्रचार और उनके क्रिप्टो संरक्षकों के चले जाने के बाद भी उन्हें अपना मूल्य दिखाने में मदद करेगा।
सीटी: अगर कला एक अच्छा निवेश नहीं है, तो हमें इसे क्यों खरीदना चाहिए?
श्रीमान: कला बाजार पर कई डेटा विश्लेषण करने के बाद, एक एकत्रित करने की तकनीक सबसे अच्छी साबित हुई है, आप जो चाहते हैं उसे खरीद लें क्योंकि निश्चित रूप से आप अपने द्वारा खरीदी गई कला से कभी पैसा नहीं कमाएंगे। मैं इसे "जवाबदेह खरीदारी" कहता हूं - यह अवधारणा कि कलाकृति की खरीदारी केवल वित्तीय मूल्य का व्यापार नहीं है, बल्कि एक परोपकारी कार्य भी है। एक संपत्ति में पैसा लगाने के बजाय, मैं इसे दान करता हूं, यह जानते हुए कि एक अच्छा मौका है कि मैं टुकड़े को फिर से बेचने में सक्षम नहीं होऊंगा। लेकिन खरीद के माध्यम से, मैं कलाकार का समर्थन कर रहा हूं ताकि वह कला का निर्माण जारी रख सके, जो इस महत्वपूर्ण प्रकार की मानव रचनात्मकता के साथ आगे बढ़ने के लिए उसकी टीम को प्रेरित करती है। मेरे लिए यह अच्छा करने का एक तरीका है और यह एक ऐसी वस्तु के साथ आता है जिसे मैं प्यार करता हूं और बताने के लिए एक कहानी है।
