Betydningen af gruppekonstruktion kan ikke undervurderes inden for den hurtigt skiftende kunstverden, skubbet af knowhow og eksplosionen af ikke-fungible tokens (NFT'er) i løbet af de foregående to år. En seer følger med på sociale medier, men en gruppe er en flok individer, der arbejder hen imod et typisk mål.
Kunstværkets markedsøkonom og pædagog Magnus Resch har beskæftiget sig intensivt med fællesskabers og netværks betydning for kunstnere.
Resch har en ph.d. i økonomi og studerede på College of St. Gallen, London Faculty of Economics og Harvard. Sammen med at instruere på Yale har han forfattet en række publikationer om økonomien i kunstverdenen. Han har optrådt i videnskabelige tidsskrifter og hovedpublikationer svarende til The Wall Avenue Journal, The New York Occasions og Self-importance Truthful.
Resch talte for nylig med Cointelegraph om sin nyeste e-bog, Tips om, hvordan man skaber og promoverer NFT'er — A Information for All Artists, som undersøger betydningen af at opbygge betydningsfulde fællesskaber for kunstnere og skabe og promovere NFT'er, der passer til deres kunstværker.
Cointelegraph: Dr. Resch, hvor vigtigt er gruppekonstruktion for kunstnere i den hurtigt skiftende kunstverden?
Magnus Resch: Naboskab i kunstverdenen er afgørende for enhver kunstners succes, men det er meget mere vigtigt at være i den passende cirkel. I en af mine mest opdaterede undersøgelser undersøgte jeg 1000-vis af samfund inden for kunstverdenen for at evaluere deres indflydelse på enhver kunstners succes. Resultaterne havde været chokerende: 99.9% af kunstnermiljøer ville ikke have en konstruktiv indflydelse på en kunstners profession.
Disse fællesskaber - jeg kalder dem "ø-netværk" - består af museer, gallerier, medkunstnere og tilhængere eller tilhængere. Disse hold antyder pænt, men vil aldrig faktisk gøre en forskel på den overdrevne finish af markedet. Som et alternativ resulterer udelukkende et fællesskab i succes. For en kunstner, der stræber efter opfyldelse, bør målet være at vise sig at være en del af det. Jeg kalder det "det hellige land".
CT: Er du i stand til at identificere nogle nøglemetoder for kunstnere til effektivt at blande sig ind i denne ene gruppe, du kalder "Det hellige land"?
Mister: Min undersøgelse viser, at kunstverdenen er en folks virksomhed. Hvem du forstår er ekstra vigtigt end hvad du tjener. Inden for fraværet af målstandarder, der definerer, hvad der er "godt kunstværk", griber samfundet ind for at bestemme, hvad der er pænt kunstværk, og hvad der ikke er. Derfor er netværk så vigtigt.
For kunstnere indebærer dette ikke at bruge regelmæssige udgifter i studiet. Gå ud og mød de passende folk, i bedste fald dem, der er en del af det hellige land. Eller for at sige det ligeud, kunstnere er på egen hånd og må simpelthen acceptere, at de er iværksættere, der driver en virksomhed. Branding, reklame og markedsføring og selvpromovering er vigtige for deres succes og ekstra væsentlige end deres kunst. Kunstnere, der er klar til at blive fundet, vil fejle.
CT: Hvilken position spiller sociale medier og digitale platforme i at tjene til kunstnere, der slutter sig til deres seere og fremmer en gruppeform?
Mister: Sociale medier er i bund og grund den mest relaterede reklame- og marketingsoftware for kunstnere. Du kan ikke stole på gallerier, da de fleste gallerier er en del af ø-netværk og lukker efter et par år. I virkeligheden tjener en tredjedel af alle gallerier på ingen måde.
Det er besværligt at komme til Det Hellige Land, da der kun findes nogle få steder hvert år. Derfor er det så vigtigt for kunstnere at konstruere en model. Den enkleste måde at gøre det på er ved hjælp af sociale medier: 45 % af kunstværkernes lånere overvejer, at sociale medier er en afgørende kanal til at lokalisere og opdage kunstnere. Offline galleribesøg kommer i anden række. Jeg hævder, at hver kunstner, der er hård ved at gøre det inden for kunstverdenen, ønsker Instagram.
CT: Har det ændret sig med stigningen af NFT'er?
Mister: På ingen måde. NFT-opgaver har gjort det muligt for kunstnere at blive undervist i, hvad der skal til for at gøre det uden galleriassistent. Vi har nu set, at den afgørende søjle i enhver NFT-udfordring er gruppen. Mislykkede opgaver har misfortolket gruppen som en "seere".
En seer er den næste på sociale medier. En gruppe er en lukket cirkel, en sammentømret og energisk gruppe af individer, der arbejder i retning af det identiske mål. Du kan samle på sociale medier, men det går forbi. At konstruere en gruppe handler om at konstruere loyale medlemmer, der hjælper en kunstners koncept. Jeg betragter før eller siden det sted, hvor kunstnere giver stemmeret til deres gruppe, tillader dem at deltage i opgaver og dele koncepter og ejendom. Det er vidt forskelligt fra as we speaks seere, som identiske med og overholder dog ikke deltager.
CT: Er du i stand til at identificere nogle rentable eksempler på konventionelle kunstvirksomheder? og gallerier, der har taget NFT'er til sig og den indflydelse, de har haft på deres virksomhed?
Mister: De vigtigste vindere af NFT-hypen har været digitale kunstnere som Beeple, Justin Aversano og Jen Stark. Digitalt kunstværk opnåede på ingen måde en kæmpe position på kunstmarkedet, fordi det var det mindst fashionable medie efter portrættering, skulptur og billeder. Og straks havde et par af disse markedsforsømte digitale kunstnere tjent store penge og promoveret til rapporteringsomkostninger. Ikke desto mindre er den faktiske indflydelse af NFT'er kun at vende tilbage. NFT'er ville være den underliggende knowhow til at autentificere ethvert kunstværk - og aldrig blot digital kunst. Det vil i det væsentlige ændre kunsthandelen. Uden en NFT, der beviser, at værket er ægte, vil ingen købe portrættet.
CT: Hvad er de vigtigste virkninger af NFT'er på kunstmarkedet?
Mister: Til dato har der ikke været nogen. Vi er udelukkende oprindeligt af, hvad der skal komme tilbage. Jeg forudser, at NFT'er kan have en langvarig indflydelse på 4 metoder: Kunstnere vil træne ekstra ledelse over deres arbejde og tjene royalties fra videresalg; ekstra samlere vil befolke markedet, fordi det har vist sig at være ekstra tydeligt; Virksomheder vil opdage, at det er nemmere at have interaktion og styrke deres lokalsamfund ved at deltage og involvere sig i styring. Og endelig bliver kunstmarkedet reguleret til det højere, og derved vinder det værd. Faktisk vil dette ikke ske på en enkelt dag, da justeringer inden for kunstverdenen tager tid. Vi anslår, at 5-10 år for NFT'er viser sig at være det sædvanlige for kunsttransaktioner og -godkendelse.
CT: Er du i stand til at håndtere udbredte fejl, som kunstnere bør holde sig væk fra, når de går ind i NFT-huset og sætter sig op til langsigtet succes?
Mister: De fleste kunstnere kommer aldrig ind i NFT-huset, da NFT'er ikke vil være kunstværker. Og folk, der har overpris, berømthedsstøttede JPEG'er, som typisk kan være relateret til NFT'er, vil forsvinde. Jeg går ikke engang ud fra, at vi vil tale om tidsperioden "NFT'er" om 5 år, meget lig, at vi ikke længere kan tale om MP3'er.
NFT'er er den underliggende knowhow, der bruges i forbindelse med transaktionen af kunstværker. Før eller siden er det ikke usandsynligt, at kunstneren vil registrere hvert portræt, der forlader et studie på blockchain. Inden for faget modtager kunstneren ikke kun royalties, men er desuden klar over, hvem den helt nye indehaver er. Dette giver dem mulighed for at arbejde ekstra selvstændigt og aldrig udelukkende være afhængige af gallerier for at annoncere eller autentificere deres arbejde. Som følge heraf tjener kunstnere ekstra for hvert tilbud, der tilbydes.
CT: Hvordan kan samlere med succes bestemme værdien af kunstværker på det dynamiske marked, især med ankomsten af NFT'er?
Mister: De fleste kunstværker er bare ikke en fremragende finansiering. Stort set alle kunstnere er fanget i ø-netværk og vil ikke se nogen stigning i værdi. Samlere, der udelukkende er ivrige efter at skabe rigdom, bør udelukkende fokusere på de kunstnere og gallerier, der udgør indbyggerne i Det Hellige Land. Ikke desto mindre, hvis de er ivrige efter at samle kunstværker til et andet motiv (og ser det som prikken over i'et, når kunstnerens værd vil stige), kan hele kunstmarkedet være deres udseende.
CT: Har værdien gennemsigtighed og likviditet, som NFT'er har aktiveret, ændret det?
Mister: Mange af dem, der købte NFT'er som en finansiering, har ikke været i stand til at tjene penge på dem. De er gået videre til forskellige investeringer. Og da hypen stilnede, havde de faktiske vindere været dem, der købte værker, de satte pris på og havde brug for at blive hos. Et andet fænomen kan ses; Vi ser i øjeblikket fusionen af standardkunstmarkedet og nogle få digitale kunstnere, der trivedes i løbet af NFT-hypen. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas og Artblocks, som udelukkende udbydes på digitale platforme som OpenSea og henvendte sig til en krypto-indfødte seere, er nu begyndt at udstille deres arbejde med etablerede konventionelle spillere på kunstmarkedet som Tempo Gallery. En illustration af Tempo Gallery, som er en del af Det Hellige Land, vil hjælpe dem med at manifestere deres værd, selv efter hypen og deres krypto-mæcener er væk.
CT: Hvis kunstværker bare ikke er en fremragende finansiering, hvorfor skulle vi så købe det?
Mister: Efter at have foretaget en række informationsevaluering på kunstmarkedet, har en indsamlingsteknik bekræftet at være den bedste, køb det, du ønsker, da du helt sikkert ikke vil tjene penge på det kunstværk, du køber. Jeg kalder det "Accountable Shopping for" - konceptet om, at shopping efter kunst ikke kun er en handel af økonomisk værdi, men derudover en filantropisk handling. Lidt end at placere kontanter i et aktiv, donerer jeg det, da jeg forstår, at der er en god sandsynlighed for, at jeg ikke vil være i stand til at videresælge stykket. Men gennem erhvervelsen støtter jeg kunstneren, så hun vil være i stand til at fortsætte med at skabe kunstværker, hvilket tryller hendes gruppe til at fortsætte med denne vigtige form for menneskelig kreativitet. For mig er det en metode til at gøre godt, og det kommer med et objekt, jeg virkelig godt kan lide, og en fortælling at informere.
