Von seiner Arbeit an Saturday Night Live und The Tonight Present als Animator bis hin zu mehr als 1,000 Sammlern seiner NFTs ist Bryan Brinkman ein Beispiel dafür, wie ein digitaler Künstler in nie zuvor gesehenen Methoden gedeihen kann.
Am besten als digitaler Pop-Künstler mit einem Geschäft mit Animation beschrieben, verkörpern Brinkmans Anhänger hochkarätige NFT-Sammler Komisch, J1mmy.eth Und Walhai. Er wurde auch bei Christie's vorgestellt und ließ einzelne Kunstwerke von ihm bei Sotheby's versteigern.
„Scroll“ von Bryan Brinkman. (Sehr selten)
„Vor NFTs habe ich 15 Jahre in verschiedenen Branchen wie Mode, MTV-Shows und Zeichentrickserien gearbeitet. Außerdem habe ich einen großen Teil meines Berufs mit nächtlichen TV-Shows wie „Saturday Night Live“ und „The Tonight Present“ verbracht, die viel mit Humor zu tun haben“, sagt Brinkman.
„Mit dem Aufkommen von NFTs ist die Animation schließlich zu einem Medium geworden, das sich durchaus quantifizieren und aufgreifen lässt. Bei mir hat es sofort Klick gemacht. Es gibt viele Branchen als Animator, aber das ist die eine, die bedeutet, dass man wirklich unvoreingenommen und im Management sein kann.“
„In einfachen Worten, ich sehe mich als digitalen Popkünstler, aber ich denke auch, dass kombinierte Medien eine Zeit sind, die ich auch ausnutze. Ich mag es, 2D und 3D zu mischen und Rundungen mit völlig unterschiedlichen Mechaniken und Formen zu genießen.“
Brinkman weiß auch, wie er seine Arbeit vermarkten und eine Nachbarschaft aufbauen kann – wichtige Dinge für den aktuellen NFT-Künstler.
„Ich würde gerne Ihre Zeit in Drittel aufteilen. Verbringen Sie ein Drittel davon mit der Erstellung von Kunstwerken und ein weiteres Drittel mit der Werbung und Vermarktung Ihrer Kunstwerke, unabhängig davon, ob Sie coole Teaser oder Filme über Ihre Kunstwerke erstellen oder möglicherweise Twitter-Threads darüber schreiben wie du es gemacht hast. Das Zeug ist entscheidend. Dann verbringt das letzte Drittel Zeit vor Ort, lernt von verschiedenen Künstlern, spricht mit verschiedenen Künstlern und verbindet sich normalerweise einfach ", sagt Brinkman.
„Ich habe von einer Vielzahl von Künstlern vor mir herausgefunden, ob es Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Cash, Hackatao, Matt Kane und viele andere OGs auf dem Markt waren oder nicht.“
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Einflüsse:
Brinkman lässt sich von vielen Typen und Künstlern inspirieren, aber Animation ist sein Kern und er hat sie an der Fakultät studiert.
"Don Hertzfeldt [Amerikanischer Animator, Autor und unabhängiger Filmemacher, am besten bekannt für die Animationsfilme World of Tomorrow und It's Such a Beautiful Day] ist ein Riese. Er hat mich mit vielen seiner Kurzfilme beeinflusst, die einfach sinnvoll sind. Bill Plympton [Amerikanischer Trickfilmzeichner und Karikaturist, bekannt für seinen 1987 für den Academy Award nominierten Kurzfilm Your Face] hat mich zusammen mit seiner Arbeitsmoral und der Art und Weise beeinflusst, wie er es geschafft hat, all die Jahre eine unvoreingenommene Lebensweise als Trickfilmzeichner aufrechtzuerhalten. Ich glaube, er ist jetzt fast 80 Jahre alt“, sagt Brinkman.
Brinkman zitiert zusätzlich Pop-Künstler Keith Haringein amerikanischer Graffiti-inspirierter Popkünstler und NFT-Künstler Killersäure.
„Ich glaube, Keith war in der Lage, die Straße zwischen Pop-Artwork und Business-Artwork mit einem Ansatz zu überqueren, der auch seine Integrität bewahrte. Ich muss mich sogar auf Killer Acid konzentrieren, weil er mich dazu gebracht hat, das NFT-Haus anzuhängen. Er war ein wirklich früher SuperRare Künstler."
Killer Acids „Peace Signal Dude“ animiert von Patrick Passaro. (Sehr selten)
Um der Wahrheit willen, Killer Acids „Peace Signal Dude“ ist nach wie vor sein Lieblings-NFT in seinem Sortiment.
„J1mmy.eth hat es wirklich besessen und er wollte es mir als Geschenk schenken, was großartig war. Es ist jetzt mein nie verkauftes Gralsgeschenk. Eine ziemlich coole Geschichte ist der Künstler, über den ich NFTs gefunden habe, und das ist es mein Sammler, der meinen Beruf zuerst unterstützt hat, also ist es mein ganz besonderes NFT."
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Bemerkenswerte Bruttoverkäufe bisher:
Betty's Pocketbook, eine Zusammenarbeit mit Async Music. Dieses weltweit erste programmierbare Musik-NFT brachte 375,000 US-Dollar ein. (asynchrone Musik)
"Flywheel", eine Version von 15, aus dem "CTRL" -Sortiment. CTRL wurde am 16. September 2022 auf Nifty Gateway Curated gestartet, aufgekauft und über 100,000 US-Dollar eingespielt. (Nifty Gateway)
"Explodieren." Angeboten bei Sotheby's Off-Chain für 75,600 $ am 26. Oktober 2021 an Pranksy. (Sehr selten)
"Sich sehnen." Sekundärmarktverkauf für 18 ETH (entspricht 58,400 $ zum Verkaufsdatum) am 23. August 2021. (SuperRare)
Knisternde neue NFT-Künstler zum Anschauen
Brinkman ist selbst ein produktiver NFT-Sammler, der dafür bekannt ist, verschiedene Künstler hervorzuheben und hervorzuheben:
Aluminium (@alimofun): Am besten geeignet für kurvige Post-Pop-Bilder, extrem satte Farben, lebendige handgezeichnete Buchstaben und Welten, die von Figuren bewohnt werden, die auf flachen, tonalen Oberflächen angeordnet sind.
„Ich glaube, Alimo macht wirklich schöne Landschaften, die sehr vereinfacht sein und eine Art Pop-Artwork darstellen können. Die Farben, die er verwendet, sind sehr beruhigend. Ich bin ein großer Fan der Geschichten, die er über Surfen und Snowboarden erzählt.“
Ykha Amelz (@ykhaamelz): Indonesischer Künstler, spezialisiert auf 2D. Sie kombiniert ihre innere, kleine Nostalgie und ihre chaotischen Gedanken zu einem pulsierenden Universum, das von einem Haushalt von Zeichentrickfiguren bevölkert wird.
„Ich glaube, die Welt, die sie mit Ykha aufbaut, macht außerordentlich viel Spaß. Es ist eine Mischung aus Skater-Kunstwerk, aber dann hat sie all diese Charaktere, die von Szene zu Szene gehen und eine Geschichte erzählen. Visuell ist es eine Augenweide ."
Jesus (@JisuArtist) — Koreanisch-amerikanischer Illustrator aus Los Angeles.
„Bei Jisu hat ihre Arbeit diese scharfen Winkel auf Gesichtern, aber es gibt eine Vielzahl von Farben und fast wie eine Störung. Ich bin ein Riesenfan. Ich glaube, sie sind wirklich cool. Alle drei zerquetschen es. Ich kann mir vorstellen, dass sie alle in einer unbestimmten Zeit in der Zukunft große Namen sein könnten.“
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Verarbeiten:
Breezy von Bryan Brinkman. (Nifty Gateway)
Brinkman nimmt die Methode, Kunstwerke auf der Blockchain zu erstellen, streng, weil es ewig eine Datei der Arbeit gibt, fügt er hinzu.
„Am Anfang stehen normalerweise Skizzen. Typischerweise ist es auf einem Skizzenbuch in körperlicher Schrift oder auf einem iPad typischerweise Procreate, wie ungewöhnlich es auch immer mit Miniaturansichten beginnt – was auf meinen Hintergrund in der Animation zurückzuführen ist, wo man mit Storyboards beginnt“, sagt Brinkman.
„Normalerweise nehme ich zunächst klein an und überlege dann, ob es sich um ein Konzept oder eine Meinung und Methoden handelt, um dies visuell zu vermitteln. Nicht jeder Teil hat die gleiche Tiefe, aber normalerweise gibt es diesen Gedankengang, den ich danach durchlaufe Ich verfeinere es. Von da an beginnt die Konstruktionsmethode und ich nutze Animationssoftware, wenn ich anfange, die Komponenten zu konstruieren, und es beginnt, sich zu seinem persönlichen Faktor zu entwickeln. Es erfordert viele Bereiche der Verfeinerung und Optimierung, zusätzlich zu Timing und Bewegung wirklich richtig fühlen.“
„Sobald es sich in eine Animation verwandelt, muss ich entscheiden, ob es ein Video mit Audio oder ein animiertes GIF sein wird oder nicht? Soll es groß, riesig oder quadratisch sein oder nicht?“
„Letztendlich werde ich überlegen, wie ich denke, dass es wahrscheinlich angezeigt wird, weil jeder Teil für immer in der Blockchain ist. Ich möchte gerne Ausgaben für Fernsehbildschirme erstellen, da die Menschen diese Dinge früher oder später so sehen werden. Neben dem besten Weg gibt es viele völlig unterschiedliche Schritte, aber jeder dieser Schritte kann einen ganz anderen Umweg haben, der die Arbeit zu einer ganz anderen Sache macht.“
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Das NFT-Platz fehlt?
Für Brinkman ist Auffindbarkeit das fehlende Puzzleteil.
„Es ist eigentlich mühsam, Künstler zu finden. Wir wollen Websites, auf denen Sie Künstler und neue Künstler sehen können. Wir müssen Algorithmen entwickeln, die Ihnen verschiedene Künstler präsentieren, die das Modell haben, nach dem Sie vielleicht suchen“, sagt er.
„Eigentlich ist es alles Mundpropaganda und basiert hauptsächlich auf Influencern auf Twitter, was in Ordnung ist, aber es ist sicherlich eine sehr kuratierte Methode“, sagt Brinkman.
„Ich glaube, Künstler wollen wohl oder übel Liquidität auf ihren Sekundärmärkten. Also möglicherweise eine Art gängiger Bietmechanismus für Künstler, bei dem ich jedes Stück von diesem Künstler für X Geldsummen kaufe. Bei diesem Ansatz gibt es immer ein geringes Maß an Liquidität, wie Sie es an Orten wie Blur sehen würden.“
„Einige Künstler würden vielleicht sagen, dass das eine schreckliche Sache ist. Ich weiß nicht. Aber es gibt diesen Nachteil. Während Sie Kunstwerke kaufen, ist es schwierig, sie im Notfall zu beseitigen die es eher als liquide Mittel denn als langfristige Finanzierung sehen.“
„Bull Run“ von Bryan Brinkman. (Nifty Gateway)
Debatte über Lizenzgebühren
Seit Blur in den letzten 4 bis 5 Monaten explodierte, war die Lizenzgebühren-Debatte ein heißes Thema. Anreize, Blur zu nutzen, um zukünftige Airdrops zu erhalten, waren ein wichtiger Faktor für den Marktanteil von OpenSea.
Blur ehrt keine Lizenzgebühren, was in den frühen Tagen ein Teil des Wertversprechens für NFT-Künstler war, als die Erzählung lautete, dass die Lizenzgebühren der Schöpfer durch einen vernünftigen Vertrag auf Dauer gezahlt werden könnten. Nichtsdestotrotz werden Lizenzgebühren buchstäblich auf dem Marktpreis erhoben, und viele Künstler waren verständlicherweise offen über das Fehlen.
„Ich habe schon früh erkannt, dass Tantiemen ein Gesellschaftsvertrag sind, kein vernünftiger Vertrag“, sagt Brinkman.
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„Einzelpersonen würden meine SuperRare-Einzelstücke verkaufen und niemals Lizenzgebühren zahlen. Mir war schon früh klar, dass nicht jeder Tantiemen zahlen würde. Wie werden wir dieses Beispiel sehen? Ich glaube, ein paar davon sind Anreizfragen.
Brinkman sagt, wenn es Sekundärzentren gibt, in denen jedes Teil aufgelistet ist, Auffindbarkeit besteht und Lizenzgebühren gezahlt werden, dann „das ist der Ort, an dem Sie Kunstwerke kaufen, und das ist der Ort, an den Künstler Einzelpersonen versenden. Ich glaube, 70 % der Einzelpersonen gehen einfach dorthin und kaufen es.“
„Sie zahlen einen Aufpreis, weil sie alle Teile an einem einzigen Ort haben.“
„Dann wird es diese Personen geben, die aussteigen und versuchen werden, das allerbeste Angebot zu finden. Vielleicht ist meine 70/30-Prognose unpassend, aber ich glaube, es wird immer die Dynamik von direkter Zugänglichkeit versus Vermeidung von Lizenzgebühren geben.“
Hyperlinks:
Hyperlink-Baum: linktr.ee/bryanbrinkman
Twitter: twitter.com/bryanbrinkman
Website: www.bryanbrinkman.com
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Gregor Oakford
Greg Oakford ist Mitbegründer des NFT Fest Australia. Als ehemaliger Werbe-, Marketing- und Kommunikationsspezialist in der Welt der Sportaktivitäten konzentriert sich Greg jetzt auf Arbeitsanlässe, die Erstellung von Inhaltsmaterial und Beratung im Web3. Er ist ein begeisterter NFT-Sammler und moderiert einen wöchentlichen Podcast, der alle NFT-Ausgaben behandelt.
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