L'importanza della costruzione di gruppo non può essere sottovalutata nel mondo dell'arte in rapida evoluzione, spinto dalla tecnologia e dall'esplosione di token non fungibili (NFT) negli ultimi due anni. Uno spettatore è un seguito sui social media, tuttavia un gruppo è un gruppo di persone che lavorano per un obiettivo tipico.
L'economista del mercato delle opere d'arte e pedagogico Magnus Resch si è occupato intensamente dell'importanza delle comunità e delle reti per gli artisti.
Resch ha un dottorato di ricerca. in economia e ha studiato al College of St. Gallen, alla London Faculty of Economics e ad Harvard. Oltre a insegnare a Yale, è autore di numerose pubblicazioni sull'economia del mondo delle opere d'arte. È apparso in riviste accademiche e importanti pubblicazioni come The Wall Avenue Journal, The New York Times e Self-importance Truthful.
Resch ha recentemente parlato con Cointelegraph del suo ultimo ebook, Tips on how to Create and Promote NFTs — A Information for All Artists, che esplora l'importanza della costruzione di comunità significative per gli artisti e della creazione e promozione di NFT adatti alle loro opere d'arte.
Cointelegraph: Dr. Resch, quanto è essenziale la costruzione di gruppo per gli artisti nel mondo delle opere d'arte in rapida evoluzione?
Magnus Resch: Il vicinato nel mondo dell'arte è essenziale per il successo di qualsiasi artista, ma essere nel cerchio adatto è molto più essenziale. In una delle mie ricerche più recenti, ho intervistato migliaia di comunità nel mondo dell'arte per valutare la loro influenza sul successo di ogni artista. I risultati sono stati scioccanti: il 1000% delle comunità di artisti non avrebbe avuto un'influenza costruttiva sulla professione di un artista.
Queste comunità - le chiamo "reti di isole" - sono costituite da musei, gallerie, colleghi artisti e seguaci o sostenitori. Queste squadre implicano bene, ma in realtà non faranno mai una distinzione sulla finitura eccessiva del mercato. In alternativa, solo una comunità porta al successo. Per un artista che cerca la realizzazione, l'obiettivo dovrebbe essere quello di farne parte. Io la chiamo la "terra santa".
CT: Sei in grado di identificare alcuni metodi chiave per gli artisti per attingere in modo efficiente a questo gruppo che chiami "Terra Santa"?
SIGNORE: Il mio studio mostra che il mondo dell'arte è un'impresa popolare. Chi capisci è più essenziale di quello che guadagni. In assenza di standard di obiettivi che definiscano cosa sia una "buona opera d'arte", la comunità interviene per determinare cosa sia una bella opera d'arte e cosa no. Ecco perché il networking è così essenziale.
Per gli artisti, ciò implica non spendere regolarmente all'interno dello studio. Esci e incontra le persone adatte, al massimo quelle che fanno parte della Terra Santa. O per dirla senza mezzi termini, gli artisti sono soli e devono semplicemente accettare di essere imprenditori che gestiscono un'impresa. Branding, pubblicità, marketing e autopromozione sono importanti per il loro successo e più essenziali delle loro opere d'arte. Gli artisti pronti per essere trovati falliranno.
CT: Quale posizione giocano i social media e le piattaforme digitali nel servire gli artisti a unirsi ai loro spettatori e promuovere un modo di fare gruppo?
SIGNORE: I social media sono essenzialmente il software pubblicitario e di marketing più correlato per gli artisti. Non puoi dipendere dalle gallerie poiché la maggior parte delle gallerie fa parte delle reti dell'isola e chiude dopo un paio d'anni. In realtà, un terzo di tutte le gallerie non guadagna affatto.
È problematico arrivare in Terra Santa perché ogni anno si possono trovare solo pochi luoghi. Ecco perché la costruzione di un modello è così essenziale per gli artisti. Il metodo più semplice per farlo è tramite i social media: il 45% dei mecenati di opere d'arte considera i social media un canale cruciale per individuare e scoprire artisti. Le visite alla galleria offline vengono al secondo posto. Sostengo che ogni artista serio nel farcela nel mondo delle opere d'arte vuole Instagram.
CT: Ciò è cambiato con l'aumento degli NFT?
SIGNORE: In nessun modo. I compiti NFT hanno permesso agli artisti di imparare cosa serve per farcela senza l'assistenza della galleria. Ora abbiamo visto che il pilastro cruciale in qualsiasi sfida NFT è il gruppo. Le attività fallite hanno interpretato erroneamente il gruppo come "spettatori".
Uno spettatore è il prossimo sui social media. Un gruppo è un cerchio chiuso, un gruppo affiatato ed energico di individui che lavorano in direzione dello stesso obiettivo. Puoi raccogliere sui social media, ma va oltre. Costruire un gruppo significa costruire membri leali che assistono il concetto di un artista. Considero prima o poi il luogo in cui gli artisti danno diritto di voto al loro gruppo, consentono loro di prendere parte a progetti e condividere concetti e proprietà. Questo è molto diverso dagli spettatori di oggi, che sono identici e seguono ma non partecipano.
CT: È in grado di identificare alcuni esempi redditizi di istituzioni artistiche convenzionali? e le gallerie che hanno abbracciato gli NFT e l'influenza che hanno avuto sulla loro impresa?
SIGNORE: I vincitori più importanti dell'hype NFT sono stati artisti digitali come Beeple, Justin Aversano e Jen Stark. L'opera d'arte digitale non occupava affatto una posizione di rilievo nel mercato delle opere d'arte perché era il mezzo meno alla moda dopo la pittura, la scultura e le immagini. E immediatamente, alcuni di questi artisti digitali trascurati dal mercato avevano fatto un sacco di soldi e promosso a costi record. Tuttavia, l'effettiva influenza degli NFT deve ancora tornare. Gli NFT sarebbero il know-how di base per autenticare qualsiasi opera d'arte e mai semplicemente opere d'arte digitali. Cambierà essenzialmente il commercio di opere d'arte. Senza un NFT che dimostri che il lavoro è reale, nessuno acquisterà il ritratto.
CT: Quali sono i principali impatti degli NFT sul mercato delle opere d'arte?
SIGNORE: Ad oggi non ce ne sono stati. Siamo solo originariamente di ciò che deve tornare. Prevedo che gli NFT possono avere un'influenza duratura in 4 modi: gli artisti addestreranno una gestione extra sul loro lavoro e guadagneranno royalties dalle rivendite; più collezionisti popoleranno il mercato perché si è rivelato molto chiaro; Le istituzioni scopriranno che è più facile interagire e potenziare le proprie comunità attraverso la partecipazione e il coinvolgimento nella governance. E alla fine, il mercato delle opere d'arte viene regolamentato per il più alto, guadagnando così valore. In realtà, questo non accadrà in un solo giorno poiché gli aggiustamenti all'interno del mondo delle opere d'arte richiedono tempo. Stimiamo 5-10 anni affinché gli NFT diventino il solito per la transazione e l'autenticazione delle opere d'arte.
CT: Sei in grado di affrontare errori diffusi da cui gli artisti dovrebbero tenersi alla larga quando entrano nella casa NFT e si preparano per il successo a lungo termine?
SIGNORE: La maggior parte degli artisti non entrerà mai nella casa NFT poiché gli NFT non saranno opere d'arte. E le persone troppo care, i JPEG supportati da celebrità che potrebbero essere tipicamente correlati agli NFT andranno via. Non presumo nemmeno che parleremo del periodo di tempo "NFT" tra 5 anni, molto simile a non possiamo più parlare di MP3.
Gli NFT sono il know-how sottostante utilizzato nella transazione delle opere d'arte. Prima o poi, non è improbabile che l'artista registri ogni ritratto che lascia uno studio sulla blockchain. All'interno del mestiere, l'artista non solo riceve royalties, ma sa anche chi è il nuovo proprietario. Ciò consente loro di lavorare in modo più indipendente e di non dipendere mai esclusivamente dalle gallerie per pubblicizzare o autenticare il proprio lavoro. Di conseguenza, gli artisti guadagnano di più con ogni pezzo offerto.
CT: In che modo i collezionisti possono decidere con successo il valore delle opere d'arte nel mercato dinamico di cui parliamo, in particolare con l'arrivo degli NFT?
SIGNORE: La maggior parte delle opere d'arte non è solo un finanziamento eccellente. Praticamente tutti gli artisti sono catturati nelle reti dell'isola e non vedranno alcun aumento di valore. I collezionisti desiderosi esclusivamente di creare ricchezza dovrebbero concentrarsi esclusivamente sugli artisti e sulle gallerie che compongono gli abitanti della Terra Santa. Tuttavia, se sono ansiosi di raccogliere opere d'arte per un altro motivo (e lo vedono come la ciliegina sulla torta quando il valore dell'artista aumenterà), l'intero mercato delle opere d'arte potrebbe essere il loro pavimento in cerca.
CT: La trasparenza del valore e la liquidità che gli NFT hanno consentito hanno modificato questo aspetto?
SIGNORE: Molti di coloro che hanno acquistato NFT come finanziamento non sono stati in grado di ricavarne entrate. Sono passati a diversi investimenti. E quando l'hype si è placato, i veri vincitori sono stati quelli che hanno acquistato opere che apprezzavano e con cui avevano bisogno di restare. Si può vedere un altro fenomeno; Al momento stiamo assistendo alla fusione del mercato delle opere d'arte standard e di alcuni artisti digitali che hanno prosperato nel corso della campagna pubblicitaria NFT. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas e Artblocks, che offrivano esclusivamente su piattaforme digitali come OpenSea e si rivolgevano a spettatori cripto-nativi, hanno ora iniziato a esporre il loro lavoro con giocatori convenzionali affermati nel mercato delle opere d'arte come Tempo Gallery. Un'illustrazione di Tempo Gallery, che fa parte della Terra Santa, li aiuterà a manifestare il loro valore anche dopo che l'hype e i loro cripto-patrocinatori se ne saranno andati.
CT: Se l'opera d'arte non è un ottimo finanziamento, perché dovremmo acquistarla?
SIGNORE: Dopo aver effettuato una serie di valutazioni delle informazioni sul mercato delle opere d'arte, una tecnica di raccolta si è confermata la migliore, acquista ciò che desideri perché sicuramente non guadagnerai in alcun modo dall'opera d'arte che acquisti. Lo chiamo "Accountable Shopping for" - l'idea che l'acquisto di opere d'arte non è solo uno scambio di valore finanziario, ma anche un atto filantropico. Invece di investire denaro in un bene, lo dono, sapendo che c'è una buona probabilità che non sarò in grado di rivendere il pezzo. Tuttavia, tramite l'acquisizione, sto supportando l'artista in modo che possa procedere alla creazione di opere d'arte, il che evoca il suo gruppo per procedere con questo importante tipo di creatività umana. Per me è un metodo per fare del bene e viene fornito con un oggetto che mi piace molto e una narrazione da informare.
