Betydningen av gruppekonstruksjon kan ikke undervurderes i den raskt skiftende kunstverdenen, presset av kunnskap og eksplosjonen av ikke-fungible tokens (NFT-er) de siste to årene. En seer følger på sosiale medier, men en gruppe er en gjeng med individer som jobber mot et typisk mål.
Kunstmarkedsøkonomen og pedagogen Magnus Resch har befattet seg intensivt med fellesskaps og nettverks betydning for kunstnere.
Resch har en Ph.D. i økonomi og studerte ved College of St. Gallen, London Faculty of Economics og Harvard. Sammen med å instruere ved Yale, har han skrevet en rekke publikasjoner om økonomien i kunstverdenen. Han har dukket opp i vitenskapelige tidsskrifter og hovedpublikasjoner som tilsvarer The Wall Avenue Journal, The New York Occasions og Self-importance Truthful.
Resch snakket nylig med Cointelegraph om sin nyeste e-bok, Tips om hvordan man oppretter og promoterer NFT-er — A Information for All Artists, som utforsker betydningen av å bygge betydelige fellesskap for kunstnere og skape og promotere NFT-er som passer med deres kunstverk.
Cointelegraph: Dr. Resch, hvor viktig er gruppebygging for kunstnere i den raskt skiftende kunstverdenen?
Magnus Resch: Nabolaget i kunstverdenen er avgjørende for enhver kunstners suksess, men det er mye viktigere å være i den passende sirkelen. I en av mine mest oppdaterte undersøkelser undersøkte jeg tusenvis av samfunn innen kunstverdenen for å evaluere deres innflytelse på hver kunstners suksess. Resultatene hadde vært sjokkerende: 1000 % av kunstnermiljøene ville ikke ha en konstruktiv innflytelse på en kunstners yrke.
Disse samfunnene – jeg kaller dem «øynettverk» – består av museer, gallerier, medkunstnere og tilhengere eller støttespillere. Disse lagene antyder pent, men vil aldri gjøre en forskjell på den overdrevne finishen på markedet. Som et alternativ, resulterer utelukkende et fellesskap i suksess. For en kunstner som streber etter oppfyllelse, bør målet være å vise seg å være en del av det. Jeg kaller det "det hellige landet".
CT: Er du i stand til å identifisere noen nøkkelmetoder for kunstnere for å effektivt blande seg inn i denne ene gruppen du kaller "Det hellige land"?
Mister: Min undersøkelse viser at kunstverdenen er en bedrift. Hvem du forstår er ekstra viktig enn hva du tjener. Innenfor fraværet av målstandarder som definerer hva som er "godt kunstverk", griper samfunnet inn for å finne ut hva som er fint kunstverk og hva som ikke er det. Derfor er nettverk så viktig.
For kunstnere innebærer dette at de ikke bruker regelmessige utgifter i studioet. Gå ut og møt de passende folkene, i beste fall de som er en del av det hellige land. Eller for å si det rett ut, kunstnere er på egenhånd og må ganske enkelt akseptere at de er gründere som driver en bedrift. Merkevarebygging, reklame og markedsføring og selvreklame er viktig for deres suksess og ekstra viktig enn kunstverket deres. Artister klare til å bli funnet vil mislykkes.
CT: Hvilken posisjon spiller sosiale medier og digitale plattformer når det gjelder å tjene artister sammen med seerne og fremme en måte å gruppere seg på?
Mister: Sosiale medier er i hovedsak den mest relaterte reklame- og markedsføringsprogramvaren for artister. Du kan ikke stole på gallerier da de fleste gallerier er en del av øynettverk og stenger etter et par år. I virkeligheten tjener en tredjedel av alle gallerier på ingen måte.
Det er plagsomt å komme til Det hellige land, da det bare finnes noen få steder hvert år. Derfor er det så viktig for kunstnere å konstruere en modell. Den enkleste metoden å gjøre det på er ved hjelp av sosiale medier: 45 % av kunstbeskytterne anser sosiale medier som en avgjørende kanal for å finne og oppdage kunstnere. Frakoblet galleribesøk kommer i andre rekke. Jeg hevder at hver eneste kunstner som er strengt opptatt av å få det til i kunstverdenen, vil ha Instagram.
CT: Har det endret seg med fremveksten av NFT-er?
Mister: På ingen måte. NFT-oppgaver har gjort det mulig for kunstnere å lære hva som skal til for å gjøre det uten gallerihjelp. Vi har nå sett at den avgjørende pilaren i enhver NFT-utfordring er gruppen. Mislykkede oppgaver har feiltolket gruppen som en "seere".
En seer er den neste på sosiale medier. En gruppe er en lukket sirkel, en sammensveiset og energisk gruppe individer som arbeider i retning av det samme målet. Du kan samle på sosiale medier, men det går forbi det. Å bygge en gruppe handler om å bygge lojale medlemmer som bistår en kunstners konsept. Jeg vurderer før eller siden stedet kunstnere gir stemmerett til gruppen sin, lar dem ta del i oppgaver og dele konsepter og eiendom. Det er helt forskjellig fra as we speaks seere, som er identiske med og overholder, men ikke deltar.
CT: Er du i stand til å identifisere noen lønnsomme eksempler på konvensjonelle kunstbedrifter? og gallerier som har omfavnet NFT-er og innflytelsen de har hatt på virksomheten deres?
Mister: De viktigste vinnerne av NFT-hypen har vært digitale artister som Beeple, Justin Aversano og Jen Stark. Digitalt kunstverk oppnådde på ingen måte en gigantisk posisjon i kunstmarkedet fordi det var det minst fasjonable mediet etter skildring, skulptur og bilder. Og umiddelbart hadde noen få av disse markedsforsømte digitale artistene tjent store penger og promotert til rapportkostnader. Ikke desto mindre er den faktiske påvirkningen av NFT-er bare å komme tilbake. NFT-er vil være den underliggende kunnskapen for å autentisere ethvert kunstverk - og aldri bare digitalt kunstverk. Det vil i hovedsak endre kunsthandelen. Uten en NFT som beviser at verket er ekte, vil ingen kjøpe portrettet.
CT: Hva er de viktigste virkningene av NFT-er på kunstmarkedet?
Mister: Til dags dato har det ikke vært noen. Vi er kun opprinnelig av det som skal komme tilbake. Jeg spår at NFT-er kan ha en langvarig innflytelse på 4 metoder: Artister vil trene ekstra ledelse over arbeidet sitt og tjene royalties fra videresalg; ekstra samlere vil befolke markedet fordi det har vist seg å være ekstra tydelig; Bedrifter vil oppdage at det er enklere å ha samhandling og styrke lokalsamfunnene sine gjennom deltakelse og involvering i styring. Og til slutt blir kunstmarkedet regulert for det høyere, og får dermed merverdi. Faktisk kommer dette ikke til å skje på en eneste dag da justeringer i kunstverdenen tar tid. Vi anslår 5–10 år før NFT-er viser seg å være det vanlige for transaksjoner og autentisering av kunstverk.
CT: Er du i stand til å håndtere utbredte feil artister bør holde seg unna når de går inn i NFT-huset og legger opp til langsiktig suksess?
Mister: De fleste artister vil aldri gå inn i NFT-huset, da NFT-er ikke vil være kunstverk. Og folk overprisede, kjendisstøttede JPEG-er som vanligvis kan være relatert til NFT-er, forsvinner. Jeg antar ikke engang at vi skal snakke om tidsperioden "NFT-er" om 5 år, veldig likt at vi ikke kan snakke om MP3-er lenger.
NFT-er er den underliggende kunnskapen som brukes i transaksjonen av kunstverk. Før eller siden er det ikke usannsynlig at artisten vil registrere hver skildring som forlater et studio på blokkjeden. Innen bransjen mottar artisten ikke bare royalties, men er i tillegg klar over hvem den splitter nye innehaveren er. Dette tillater dem å jobbe ekstra selvstendig og aldri bare være avhengig av gallerier for å annonsere eller autentisere arbeidet sitt. Som en konsekvens tjener artister ekstra for hvert stykke som tilbys.
CT: Hvordan kan samlere med suksess bestemme verdien av kunstverk i det dynamiske markedet, spesielt med ankomsten av NFT-er?
Mister: De fleste kunstverk er bare ikke en utmerket finansiering. Så godt som alle artister er fanget i øynettverk og vil ikke se noen økning i verdi. Samlere som utelukkende er ivrige etter å skape rikdom, bør fokusere utelukkende på kunstnerne og galleriene som utgjør innbyggerne i Det hellige land. Ikke desto mindre, hvis de er ivrige etter å samle kunstverk for et annet motiv (og ser det som prikken over i-en når kunstnerens verdi vil øke), kan hele kunstmarkedet være deres utseende.
CT: Har verditransparensen og likviditeten som NFT-er har aktivert, endret det?
Mister: Mange av de som kjøpte NFT-er som en finansiering har ikke vært i stand til å tjene penger på dem. De har gått videre til forskjellige investeringer. Og da hypen stilnet, hadde de faktiske vinnerne vært de som kjøpte verk de satte pris på og trengte å bli med. Et annet fenomen kan sees; Vi ser for øyeblikket sammenslåingen av standardkunstmarkedet og noen få digitale artister som blomstret i løpet av NFT-hypen. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas og Artblocks, som utelukkende tilbys på digitale plattformer som OpenSea og henvendte seg til krypto-innfødte seere, har nå begynt å stille ut arbeidet sitt med etablerte konvensjonelle spillere innenfor kunstmarkedet som Tempo Gallery. En illustrasjon av Tempo Gallery, som er en del av Det hellige land, vil hjelpe dem å manifestere sin verdi selv etter at hypen og deres kryptobeskyttere er borte.
CT: Hvis kunstverk bare ikke er en utmerket finansiering, hvorfor bør vi kjøpe det?
Mister: Etter å ha gjort en rekke informasjonsevaluering på kunstmarkedet, har en innsamlingsteknikk bekreftet å være den beste, kjøp det du vil, siden du garantert ikke vil tjene penger på kunstverket du kjøper. Jeg kaller det "Accountable Shopping for" - konseptet om at shopping for kunst ikke bare er en handel av økonomisk verdi, men i tillegg en filantropisk handling. Litt enn å plassere kontanter i en eiendel, donerer jeg den, ettersom jeg forstår at det er stor sannsynlighet for at jeg ikke vil være i stand til å selge gjenstanden videre. Men gjennom oppkjøpet støtter jeg kunstneren slik at hun kan fortsette å lage kunstverk, noe som tryller gruppen hennes til å fortsette med denne viktige typen menneskelig kreativitet. For meg er det en metode for å gjøre godt og det kommer med et objekt jeg virkelig liker og en fortelling å informere.
