Fra arbeidet hans på Saturday Night time Reside og The Tonight Present som animatør til å ha mer enn 1,000 samlere av NFT-ene hans, er Bryan Brinkman et eksempel på hvordan en digital artist kan trives med metoder som ikke er sett tidligere enn.
Finest beskrevet som en digital popartist med en avtale med animasjon, Brinkmans følgere legemliggjør høyprofilerte NFT-samlere tilsvarende Morsom, J1mmy.eth Og hval hai. Han ble i tillegg omtalt på Christie's og hadde brøkdeler av kunstverk av hans personlige auksjonert på Sotheby's.
"Scroll" av Bryan Brinkman. (Veldig uvanlig)
«Tidligere enn NFT-er jobbet jeg 15 år i forskjellige bransjer, tilsvarende mote, MTV-utstillinger og animerte sekvenser. Jeg har i tillegg brukt en stor del av yrket mitt på TV-utstillinger som Saturday Night time Reside og The Tonight Present, som har ganske mye med humor å gjøre, sier Brinkman.
"Med utseendet til NFT-er vokste animasjon til slutt til å bli et medium som godt kan kvantifiseres og plukkes opp. Det klikket for meg umiddelbart. Det er mange grener som animatør, men det er den som betyr at du kan være veldig objektiv og i ledelsen.»
"I sine enkleste setninger tenker jeg på meg selv som en digital popartist, men jeg antar i tillegg at kombinert media er en tidsperiode jeg utnytter like godt. Jeg liker å blande 2D og 3D og nyte runder med helt forskjellige mekanikker og former."
Brinkman er i tillegg klar over metoder for å markedsføre arbeidet sitt og bygge et nabolag – viktige stoffer for akkurat nå NFT-artist.
"Jeg ønsker å dele tiden din i tredjedeler. Bruk en tredjedel av det på å lage kunstverk og en annen tredjedel på å annonsere og markedsføre kunstverket ditt, enten det er ved å lage kule teasere eller filmer om kunstverket ditt, eller muligens skrive Twitter-tråder om måten du har laget det på. Tingene er essensielle. Deretter er den siste tredjedelen å bruke tid lokalt, studere fra forskjellige artister, snakke med forskjellige artister og rett og slett vanligvis koble sammen, sier Brinkman.
"Jeg oppdaget fra en rekke artister tidligere enn meg, om det var Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Cash, Hackatao, Matt Kane og mange forskjellige OG-er på markedet eller ikke."
Lær i tillegg: The Sarah Present: Analog barndom møter svimlende digital fremtid
Påvirkninger:
Brinkman tiltrekker seg inspirasjon fra mange typer og kunstnere, men animasjon er kjernen hans, og han studerte det på fakultetet.
"Don Hertzfeldt [Amerikansk animatør, forfatter og uavhengig filmskaper, best kjent for animasjonsfilmene World of Tomorrow and It's Such a Beautiful Day] er en gigantisk film. Han har påvirket meg med mange av sine korte filmer, som rett og slett er fornuftige. Bill plympton [Amerikansk animatør og tegneserieskaper mest kjent for sin 1987 Oscar-nominerte animerte kortfilm Your Face] påvirket meg sammen med arbeidsmoralen hans og måten han klarer å opprettholde en objektiv levemåte for animatører i alle disse årene. Jeg tror han er nesten 80 år tidligere nå, sier Brinkman.
Brinkman siterer i tillegg popartister Keith Haringen amerikansk graffiti-inspirert popartist og NFT-artist mordersyre.
"Jeg tror Keith var i en posisjon til å krysse veien mellom popkunstverk og forretningskunstverk i en tilnærming som også beholdt hans integritet. Jeg må til og med fokusere på Killer Acid for å ha oppløftet meg til å koble NFT-huset. Han var en veldig tidlig SuperRare kunstner."
Killer Acids "Peace Signal Dude" animert av Patrick Passaro. (Veldig uvanlig)
Som et spørsmål om sannhet, Killer Acids "Peace Signal Dude" fortsetter å være hans favoritt NFT i sortimentet hans.
"J1mmy.eth eide den virkelig, og han sørget for å presentere den til meg som en gave, noe som var fantastisk. Det er nå min aldri-solgte gralgave. Ganske kul historie som et resultat av det er artisten jeg fant NFTs via, og det er samleren min som først støttet yrket mitt, så det er min helt spesielle NFT."
I tillegg lære: Utvikle seg til en brennende ny NFT-artist med "mushy shill taco-metodikken" - Terrell Jones
Bemerkelsesverdig bruttosalg så langt:
Betty's Pocket book, et samarbeid med Async Music. Verdens første programmerbare musikk-NFT samlet inn $375,000 XNUMX. (asynkron musikk)
"Svinghjul", en versjon av 15, fra "CTRL"-sortimentet. CTRL ble lansert 16. september 2022 på Nifty Gateway Curated, og kjøpte ut og samlet inn over $100,000 XNUMX. (Nifty Gateway)
"Eksplodere." Tilbys hos Sotheby's utenfor kjeden for $75,600 26 2021. oktober XNUMX til Pranksy. (Veldig uvanlig)
"Lengte." Sekundærmarkedssalg for 18 ETH (tilsvarer $58,400 23 på salgsdatoen) 2021. august XNUMX. (SuperRare)
Spennende nye NFT-artister å se på
Brinkman er selv en produktiv NFT-samler, identifisert for å fremheve og fremheve forskjellige artister:
aluminium (@alimofun): Finest identifisert for kurvede post-pop-bilder, ekstremt mettede farger, livlige håndtegnede bokstaver og verdener bebodd av figurer lagt ut på flate tonale overflater.
"Jeg tror Alimo lager faktisk vakre landskap som kan være veldig forenklet og form for popkunst. Fargene han bruker er veldig beroligende. Jeg er en stor fan av historiene han forteller om surfing og snowboard.»
Ykha Amelz (@ykhaamelz): Indonesisk kunstner som spesialiserer seg på 2D. Hun kombinerer sin indre lille nostalgi og rotete tanker rett inn i et levende univers befolket av en husholdning av tegneseriefigurer.
"Jeg tror at verden hun bygger sammen med Ykha er usedvanlig morsom. Det er en form for en hybrid av skaterkunstverk, men da har hun alle disse karakterene som går fra scene til scene og forteller en fortelling. Visuelt er det en fryd for øyet ."
Jesus (@JisuArtist) - Koreansk-amerikansk illustratør fra Los Angeles.
«Hos Jisu har arbeidet hennes disse skarpe vinklene på ansiktene, men det er en rekke farger og nesten som en forstyrrelse. Jeg er en gigantisk fan. Jeg tror de faktisk er kule. Alle tre knuser den. Jeg kan tenke på at de alle kan være store navn i en uspesifisert tid i fremtiden.»
Lær i tillegg: Breakdance Paramedic's NFT auksjonert på Sotheby's - Grant Yun, NFT Creator
Prosess:
Breezy av Bryan Brinkman. (Nifty Gateway)
Brinkman tar metoden for å konstruere kunstverk på blokkjeden alvorlig som et resultat av at det finnes en fil av arbeidet for evig, forklarer han.
«Til å begynne med er det vanligvis skisser. Vanligvis er det i kroppslig type på en skissebok, eller typisk er det Procreate på en iPad, uansett hvor uvanlig det begynner med miniatyrbilder – som stammer fra min bakgrunn innen animasjon, stedet du begynner med storyboards, sier Brinkman.
"Jeg antar vanligvis at det er lite til å begynne med, og deretter bestemmer jeg om det er et konsept eller en mening og metoder for å formidle det visuelt. Ikke alle deler har det samme dypere som betyr, men normalt er det denne tankegangen jeg går gjennom, og deretter Jeg foredler det. Derfra begynner konstruksjonsmetoden, og jeg utnytter animasjonsprogramvare når jeg begynner å konstruere komponentene, og det begynner å utvikle seg til sin personlige faktor. Det krever mange intervaller av foredling og tilpasning, i tillegg til timing og bevegelse for å føles virkelig riktig."
"Så snart det blir til animasjon, må jeg finne ut om det er en video med lyd eller en animert GIF eller ikke? Bør den være høy, stor eller kvadratisk?"
"Til slutt vil jeg ta i betraktning hvordan jeg tror det sannsynligvis vil bli vist som et resultat av at hver del er på blokkjeden for evig. Jeg ønsker å konstruere problemer for TV-skjermer som et resultat av at det er hvordan enkeltpersoner vil se disse tingene før eller siden. Det er mange helt forskjellige trinn ved siden av den beste måten, men hvert av disse trinnene kan ha en helt annen omvei som gjør arbeidet til en ting helt annerledes."
lære i tillegg
trekk
Uavhengig av den usunne statusen, er NFT-er generelt et press for godt
trekk
Motorveien til Bitcoin adopsjon er brolagt med fullstendige tall
De NFT plass mangler?
For Brinkman er oppdagbarhet den manglende brikken i puslespillet.
«Det er faktisk krevende å oppsøke artister. Vi vil ha nettsider der du muligens kan se artister og nye artister. Vi må utvikle algoritmer som presenterer deg forskjellige artister som har modellen du kanskje leter etter, sier han.
"Nå er det helt frase til munn og hovedsakelig basert på influencere på Twitter, noe som er ok, men det er sikkert ikke desto mindre en veldig kurert metodikk," sier Brinkman.
"Jeg tror artister viljeløst vil ha likviditet i sekundærmarkedene sine. Så muligens en eller annen form for vanlig kunstnerbudmekanisme stedet jeg kjøper hver bit av den artisten for X sum penger. Denne tilnærmingen har hele tiden en lav grad av likviditet, slik du ser på steder som Blur.»
"Noen kunstnere vil muligens si at det er en fryktelig faktor. Jeg vet ikke. Men det er denne ulempen. Mens du kjøper kunstverk, er det vanskelig å gjøre det unna i en nødssituasjon. Jeg tror at hvis det er det, kan det appellere til ekstra individer som ser det som en likvid eiendel med rimelighet enn en langsiktig finansiering.»
"Bull Run" av Bryan Brinkman. (Nifty Gateway)
Debatt om royalties
Helt siden Blur eksploderte i løpet av de siste 4 til 5 månedene, har royaltydebatten vært et brennende tema. Incentiver til å bruke Blur for å få fremtidige airdrops har vært en nøkkeldriver for OpenSeas markedsandel.
Blur hedrer ikke royalties, noe som var en del av verdiforslaget for NFT-artister i de første dagene da fortellingen var at skapernes royalties kunne betales til evig tid i form av en fornuftig kontrakt. Ikke desto mindre samles royalties bokstavelig talt på markedsgraden, og mange artister har forståelig nok vært åpne om at de mangler.
"Jeg oppdaget tidlig at royalties er en sosial kontrakt, ikke en fornuftig kontrakt," sier Brinkman.
Lær i tillegg: 4 av 10 NFT-bruttosalg er falske: Lær deg å se indikatorene for Wash-handelen
«Enkeltpersoner ville handlet mine SuperRare-engangsprodukter og aldri betalt royalties. Jeg visste at tidlig at ikke alle ville betale royalties. Så hvordan vil vi se dette eksemplet? Jeg tror noen få av det er et incentivspørsmål.
Brinkman sier at hvis det er sekundære knutepunkter hvor hver del er oppført, er det mulig å oppdage og royalties betales, så "det kommer til å være stedet du går for å kjøpe kunstverk, og det er stedet kunstnere sender enkeltpersoner. Jeg tror 70 % av enkeltpersoner vil ganske enkelt gå dit og kjøpe det.»
"De betaler en premie som et resultat av at de har hver del på ett sted."
«Da vil det være disse personene som vil gå ut og forsøke å finne den beste avtalen. Kanskje 70/30-spådommen min er uegnet, men jeg tror at det hele tiden vil være dynamikken til enkel tilgjengelighet versus å unngå royalties.»
Hyperkoblinger:
Hyperkoblingstre: linktr.ee/bryanbrinkman
Twitter: twitter.com/bryanbrinkman
Hjemmeside: www.bryanbrinkman.com
Abonnere på
Sannsynligvis den mest deltakende læren i blockchain. Leveres så snart som hver uke.
Gregory Oakford
Greg Oakford er medgründer av NFT Fest Australia. En tidligere reklame- og markedsførings- og kommunikasjonsspesialist innen sportsaktivitetsverdenen, fokuserer Greg nå på arbeidsanledninger, lage innholdsmateriale og rådgivning i web3. Han er en ivrig NFT-samler og er vertskap for en ukentlig podcast som overlegger alle NFT-utgaver.
Observer forfatteren @GregOakford
