Ryhmärakentamisen merkitystä ei voi aliarvioida nopeasti muuttuvassa taidemaailmassa, jota ovat vauhdittaneet osaaminen ja non-fungible token (NFT:t) räjähdysmäisesti kahden edellisen vuoden aikana. Katsojat ovat seuraajia sosiaalisessa mediassa, mutta ryhmä on joukko yksilöitä, jotka työskentelevät tyypillisen tavoitteen eteen.
Taidemarkkinoiden taloustieteilijä ja kasvatustieteilijä Magnus Resch on käsitellyt intensiivisesti yhteisöjen ja verkostojen merkitystä taiteilijoille.
Resch on Ph.D. taloustieteessä ja opiskeli College of St. Gallenissa, Lontoon taloustieteen tiedekunnassa ja Harvardissa. Yalen opettamisen ohella hän on kirjoittanut useita julkaisuja taidemaailman taloudesta. Hän on esiintynyt tieteellisissä aikakauslehdissä ja pääjulkaisuissa, jotka vastaavat The Wall Avenue Journalia, The New York Occasionsia ja Self-importance Truthfulia.
Resch puhui äskettäin Cointelegraphille uusimmasta e-kirjastaan, Vinkkejä NFT:iden luomiseen ja edistämiseen – Tietoa kaikille taiteilijoille, joka tutkii merkittävien yhteisöjen rakentamisen merkitystä taiteilijoille sekä heidän taideteokseensa sopivien NFT:iden luomisen ja edistämisen merkitystä.
Cointelegraph: Dr. Resch, kuinka tärkeää ryhmärakentaminen on taiteilijoille, kun puhumme taideteosten nopeasti muuttuvassa maailmassa?
Magnus Resch: Naapuruus taidemaailmassa on olennaista jokaisen taiteilijan menestymiselle, mutta sovitusympyrässä oleminen on paljon tärkeämpää. Yhdessä viimeisimmissä tutkimuksissani kartoittelin 1000 taidemaailman yhteisöä arvioidakseni niiden vaikutusta jokaisen taiteilijan menestykseen. Tulokset olivat järkyttäviä: 99.9 prosentilla taiteilijayhteisöistä ei olisi rakentavaa vaikutusta taiteilijan ammattiin.
Nämä yhteisöt – minä kutsun niitä "saariverkostoiksi" - koostuvat museoista, gallerioista, taiteilijoista ja seuraajista tai kannattajista. Nämä joukkueet tarkoittavat hienosti, mutta eivät koskaan tee eroa markkinoiden liiallisesta viimeistelystä. Vaihtoehtona vain yhteisö johtaa menestykseen. Täyttymiseen pyrkivälle taiteilijalle tavoitteena tulee olla osoittautua osaksi sitä. Nimeän sen "pyhäksi maaksi".
CT: Pystytkö tunnistamaan joitakin keskeisiä tapoja, joilla taiteilijat voivat liittyä tehokkaasti tähän "Pyhäksi maaksi" nimeämäsi ryhmään?
HERRA: Tutkin näyttelyitä siitä, että taidemaailma on ihmisten yritys. Se, mitä ymmärrät, on tärkeämpää kuin se, mitä ansaitset. Koska tavoitestandardeja ei ole määritelty, mikä on "hyvä taideteos", yhteisö puuttuu asiaan määrittääkseen, mikä on mukavaa taidetta ja mikä ei. Siksi verkostoituminen on niin tärkeää.
Taiteilijoille tämä tarkoittaa, että he eivät kuluta säännöllisesti studiossa. Poistu ja tapaa sopivat ihmiset, parhaimmillaan ne, jotka ovat osa pyhää maata. Tai suoraan sanottuna, taiteilijat ovat omillaan ja heidän on yksinkertaisesti hyväksyttävä, että he ovat yrittäjiä, jotka harjoittavat yritystä. Brändäys, mainonta ja markkinointi sekä itsensä edistäminen ovat tärkeitä heidän menestykselleen ja erityisen tärkeitä kuin heidän taideteoksensa. Löydettävät taiteilijat epäonnistuvat.
CT: Mikä asema sosiaalisella medialla ja digitaalisilla alustoilla on palvellessaan taiteilijoita liittymään katsojiinsa ja edistämään ryhmittymistä?
HERRA: Sosiaalinen media on pohjimmiltaan taiteilijoille eniten liittyvä mainonta- ja markkinointiohjelmisto. Et voi luottaa gallerioihin, koska useimmat galleriat ovat osa saariverkostoa ja sulkeutuvat muutaman vuoden kuluttua. Todellisuudessa kolmasosa gallerioista ei suinkaan tee tuloja.
Pyhään maahan pääseminen on hankalaa, koska vain muutamia paikkoja löytyy joka vuosi. Siksi mallin rakentaminen on taiteilijoille niin tärkeää. Yksinkertaisin tapa tehdä se on sosiaalisen median avulla: 45 % taideteossuojelijasta pitää sosiaalista mediaa keskeisenä kanavana taiteilijoiden löytämisessä ja löytämisessä. Offline-galleriassa käynnit tulevat toiseksi. Väitän, että jokainen taiteilija, joka haluaa tehdä töitä taidemaailmassa, haluaa Instagramin.
CT: Onko se muuttunut NFT:n lisääntyessä?
HERRA: Ei missään tapauksessa. NFT-tehtävät ovat antaneet taiteilijoille mahdollisuuden opettaa, mitä sen tekemiseen tarvitaan ilman galleria-apua. Olemme nyt nähneet, että NFT-haasteen ratkaiseva tukipilari on ryhmä. Epäonnistuneet tehtävät ovat tulkinneet ryhmän väärin "katsojaksi".
Katsojat ovat seuraavana sosiaalisessa mediassa. Ryhmä on suljettu ympyrä, tiivis ja energinen ryhmä yksilöitä, jotka työskentelevät saman tavoitteen mukaisesti. Voit kerätä sosiaalisessa mediassa, mutta se menee ohi. Ryhmän rakentaminen on uskollisten jäsenten rakentamista, jotka auttavat taiteilijan konseptia. Pidän ennemmin tai myöhemmin paikkaa, jossa taiteilijat antavat ryhmälleen äänioikeuden, sallivat heidän osallistua tehtäviin ja jakaa konsepteja ja omaisuutta. Se on täysin erilaista kuin puhumme katsojat, jotka ovat identtisiä ja noudattavat, mutta eivät osallistu.
CT: Pystytkö tunnistamaan joitain kannattavia esimerkkejä perinteisen taiteen laitoksista? ja galleriat, jotka ovat omaksuneet NFT:t ja niiden vaikutuksen yritykseensä?
HERRA: NFT-hypeen tärkeimmät voittajat ovat olleet digitaaliset artistit, kuten Beeple, Justin Aversano ja Jen Stark. Digitaalisella taideteoksella ei suinkaan ollut jättiläistä asemaa taidemarkkinoilla, koska se oli vähiten muodikas väline kuvan, veistosten ja kuvien jälkeen. Ja heti muutamat näistä markkinoiden laiminlyönneistä digitaalisista taiteilijoista olivat tienaaneet valtavia dollareita ja mainostaneet raporttikustannuksilla. Siitä huolimatta NFT:n todellinen vaikutus on vain palattava. NFT:t olisivat perustana oleva tietotaito minkä tahansa taideteoksen todentamiseksi – eikä koskaan pelkästään digitaalisen taideteoksen. Se muuttaa olennaisesti taidekauppaa. Ilman NFT:tä, joka todistaa työn olevan aito, kukaan ei osta kuvaa.
CT: Mitkä ovat NFT:n periaatteelliset vaikutukset taidemarkkinoille?
HERRA: Toistaiseksi niitä ei ole ollut. Olemme vain alkuperäisiä siitä, mitä on tulossa takaisin. Ennustan, että NFT:llä voi olla pitkäkestoinen vaikutus neljällä tavalla: Taiteilijat kouluttavat työnsä ylimääräistä hallintaa ja ansaitsevat rojalteja jälleenmyynnistä; ylimääräiset keräilijät asuttavat markkinat, koska ne ovat osoittautuneet erittäin selkeiksi; Toimipaikat huomaavat, että on yksinkertaisempaa vuorovaikutusta ja yhteisöilleen vaikutusmahdollisuuksia osallistumalla ja osallistumalla hallintoon. Ja vihdoinkin taideteosmarkkinoita säännellään korkeammalla, mikä lisää arvoa. Itse asiassa tämä ei tapahdu yhdessä päivässä, koska taidemaailman mukauttaminen vie aikaa. Arvioimme 4-5 vuoden kuluttua siitä, että NFT:t muuttuvat tavanomaiseksi taideteostransaktiossa ja autentikaatiossa.
CT: Pystytkö käsittelemään laajalle levinneitä virheitä, joita taiteilijoiden tulisi välttää saapuessaan NFT-taloon, ja valmistautua pitkän aikavälin menestykseen?
HERRA: Useimmat taiteilijat eivät koskaan astu NFT-taloon, koska NFT:t eivät ole taideteoksia. Ja ihmiset ylihinnoitellut, julkkisten tukemat JPEG-tiedostot, jotka voivat tyypillisesti liittyä NFT:hen, katoavat. En edes oleta, että puhumme ajanjaksosta "NFT:t" 5 vuoden kuluttua, hyvin samankaltaisesti kuin emme voi enää puhua MP3-tiedostoista.
NFT:t ovat taustalla olevaa osaamista, jota käytetään taideteoskaupoissa. Ennemmin tai myöhemmin ei ole epätodennäköistä, että taiteilija rekisteröi jokaisen kuvauksen, joka jättää studion lohkoketjuun. Ammatissa taiteilija ei saa pelkästään rojalteja, vaan hän on lisäksi tietoinen siitä, kuka on upouusi omistaja. Tämä antaa heille mahdollisuuden työskennellä enemmän itsenäisesti eivätkä koskaan ole riippuvaisia vain gallerioista mainostaakseen tai todetakseen työnsä. Tämän seurauksena taiteilijat ansaitsevat ylimääräistä jokaisesta tarjotusta teoksesta.
CT: Kuinka keräilijät voivat onnistuneesti päättää taideteosten arvon dynaamisilla markkinoilla, erityisesti NFT:n saapuessa?
HERRA: Suurin osa taideteoksista ei vain ole erinomaista rahoitusta. Käytännössä kaikki taiteilijat jäävät saariverkostoihin, eivätkä he näe arvossaan mitään. Keräilijöiden, jotka ovat yksinomaan innokkaita luomaan vaurautta, tulisi keskittyä yksinomaan taiteilijoihin ja gallerioihin, jotka muodostavat Pyhän maan asukkaat. Siitä huolimatta, jos he ovat innokkaita keräämään taideteoksia toisella motiivilla (ja pitävät sitä kirsikkana kakun päällä, kun taiteilijan arvo nousee), koko taidemarkkina voi olla heidän näköinen lattiansa.
CT: Onko NFT:n mahdollistama läpinäkyvyys ja likviditeetti muuttanut sitä?
HERRA: Monet niistä, jotka ostivat NFT:itä rahoitukseksi, eivät ole kyenneet saamaan niistä tuloja. He ovat siirtyneet erilaisiin sijoituksiin. Ja kun hype laantui, todelliset voittajat olivat ne, jotka ostivat teoksia, joita he arvostivat ja joiden kanssa heidän piti pysyä. Toinen ilmiö voidaan nähdä; Tällä hetkellä näemme tavallisten taideteosmarkkinoiden ja muutaman digitaalisen taiteilijan yhdistymisen, jotka menestyivät NFT-hypeen aikana. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas ja Artblocks, jotka tarjosivat yksinomaan digitaalisilla alustoilla, kuten OpenSea, ja palvelivat krypto-alkuperäisiä katsojia, ovat nyt alkaneet esitellä töitään vakiintuneiden perinteisten pelaajien kanssa taidemarkkinoilla, kuten Tempo Gallery. Tempo Galleryn, joka on osa Pyhää maata, kuvitus auttaa heitä osoittamaan arvonsa jopa hypetyksen ja krypto-suojelijansa mentyä.
CT: Jos taideteos ei vain ole erinomainen rahoitus, miksi meidän pitäisi ostaa se?
HERRA: Useiden taidemarkkinoiden tietojen arvioinnin jälkeen keräystekniikka on vahvistanut olevan paras, osta mitä haluat, koska et varmasti ansaitse rahaa ostamastasi taideteoksesta. Annan sille nimeksi "Accountable Shopping for" - käsite, jonka mukaan taideteosten ostaminen ei ole vain rahallista arvoa, vaan myös hyväntekeväisyyttä. Lahjoitan sen hieman enemmän kuin käteisen sijoittamisen omaisuuteen, ja ymmärrän, että on hyvin todennäköistä, etten pysty myymään kappaletta edelleen. Hankinnan myötä tuen kuitenkin taiteilijaa, jotta hän voi edetä luomaan taidetta, joka loihtii hänen ryhmänsä jatkamaan tätä tärkeää ihmisen luovuutta. Minulle se on tapa tehdä hyvää, ja sen mukana tulee esine, josta todella pidän, ja kerronta, josta kerron.
